01
Mar 24

La nueva obra de Walter Peter Brenner: una oda a la libertad y la fortaleza

 

Colosal y monumental, pero sobre todo bella como pocas es la nueva escultura de Walter Peter Brenner: Dueño de su propio destino.

Lo colosal y monumental de esta obra escultórica no reside sólo en su tamaño, que supera los dos metros de altura; sino en las virtudes que representa, propias de un sentido de vida heroico y de florecimiento personal profundo.  “Dueño de su propio destino” es, y puede ser cada uno de ustedes, dijo el artista cuando mostró la obra el sábado pasado en su estudio.

Acompañado por el Concierto No. 2 para piano, de Johannes Brahms, y por su musa, la dilecta y talentosa María Fernanda, Walter fue descubriendo no sólo los músculos y la acción de esta pieza, sino el genio que representa: el del hombre que es dueño de su propio destino y se hace a sí mismo. ¡Y el genio que se necesita para producir esculturas capaces de conectarse -de forma inteligible- con quienes tenemos la dicha de admirarlas!

Por supuesto que Walter nos tiene acostumbrados a muchísimo más que hierros retorcidos y formas deformes.  Con Amanecer, su gigante de Cayalá; con Atlas, pilar del mundo, en Fontabella; con El Inventor y con La Musa de la Innovación en los TEC; y con muchos otros de esa talla, el escultor sabe darle tridimensionalidad a lo que es bueno y lo que es bello entre nosotros, para deleite de todos los que podemos detenernos a admirar sus obras.

Como lo explicó Walter, en Dueño de su propio destino la vida es representada por su vitalidad misma y por la acción que el personaje ejerce para preservarla y mejorarla.

Master of His Own Destiny es un ciudadano libre, independiente y racional que posee voluntad y quiere vivir.  Por ello busca su propia felicidad y sueña con su prosperidad. 

De acuerdo con la tradición aristotélica, ¿dónde es que aquel tipo de hombre puede hacerse más hombre? Es decir…más virtuoso. En la ciudad.  Es en esta forma de organización que por medio de la práctica de virtudes como la fortaleza, sabiduría, justicia, y templanza, los seres humanos se convierten en mejores seres humanos.

Es en la república constitucional, basada en la libertad y donde se protegen los derechos individuales, que las personas podemos florecer, dice el escultor.

En esta obra, la libertad es simbolizada por la acción que el dueño de su propio destino ejerce al tallarse a sí mismo y al emerger de la roca, con un pie adelantado al liberarse de la misma.

El propósito es representado por el nivel de enfoque y por la concentración de sus facciones en la acción puntual y exacta de la seguridad que tiene en el punto exacto donde talla.

La razón está traducida en su mirada inteligente y enfocada , que demuestra que su eficaz pensamiento lo ha llevado a tomar las decisiones y acciones correctas para alcanzar sus propósitos impuestos, y por ende, la felicidad. Tiene la certeza de que sus sentido no lo engañan y que la verdad es absoluta, única y contextual.

Su fortaleza de carácter la ves en sus rasgos anatómicos poderosos y su determinación incisiva.

La templanza la identificas (y se materializa hasta el punto en que la sientes)  en sus golpes del martillo; lentos, controlados, sin hacer uso de la fuerza bruta. El dueño de su propio destino no usa sus emociones para actuar.

Finalmente, la felicidad está expresada en que está alcanzando la meta trazada.

@luisficarpediem

Colosal y monumental, pero sobre todo bella como pocas es la nueva escultura de Walter Peter Brenner: Dueño de su propio destino. Lo colosal y monumental de esta obra escultórica no reside sólo en su tamaño, que supera los dos metros de altura; sino en las virtudes que representa, propias de un sentido de vida heroico y de florecimiento personal profundo. “Dueño de su propio destino” es, y puede ser cada uno de ustedes, dijo el artista cuando mostró la obra el sábado pasado en su estudio #escultura #arte #dueñodesupropiodestino #walterpeterbrenner #valores #virtudes #proposito #felicidad #luisfi61

♬ Piano Concerto No. 2 in C Minor, Op. 18: II. Adagio sostenuto – Khatia Buniatishvili

Para apreciar obras como la de Walter me encanta usar el método de Luc Travers que consiste en tratar a la obra como si fuera el cuadro de una película.  Algo ocurrió antes y algo ocurrirá después del cuadro que estás viendo.  Imagina que ves personas, o hechos reales.  Describe para ti la escena que ves y toma nota de que los detalles son importantes.  Conéctate personalmente con lo que ves.  Dale voz al personaje e imagina que estaría diciendo.

A mí, este método me ha ayudado muchísimo a apreciar mejor muchísimas obras de arte, sobre todo aquellas con las que comparto sentido de vida.

Gracias, Walter, por traer a la vida de los chapines obras como Dueño de su propio destino.

Columna publicada en República.


17
Ene 24

Mural de Santo Tomás Chichicastenango

 

Este es un mural que muestra la iglesia de Santo Tomás Chichicastenango, pintado por David Huit el 1 de abril de 2019 y siempre me ha gustado.

Se halla, of all places, en un estacionamiento y car wash situado frente al Mercado Colón, que visito de cuando en cuando para comprar huevos de dos yemas; y gallinas y verduras para el fiambre.

Me encantan los personajes y lo que hacen y lo comparto porque es una dicha que exista.


01
Dic 23

Geraldina Baca-Spross, una sonata de creatividad y entusiasmo por las artes

A Geraldina Baca-Spross, promotora de arte extraordinaire, la vi por primera vez cuando mi abuela, Frances, y yo estábamos haciendo cola para entrar al espectáculo Nueces y cascabelesElla es Geraldina, me dijo mi abuela, Mira que ojos tan lindos tiene.  Y efectivamente, Geraldina se veía guapísima, y nos sonrió cuando mi abuela y yo le hicimos un gesto de saludo y entró al Teatro Nacional.

Geraldina y las artes escénicas en Guatemala son una sola.  Desde 1976 hasta lo que va del siglo XXI, la historia de la música, la danza, la ópera, el teatro, el ballet, y otras artes de esa naturaleza -en Guatemala- no puede ser escrita sin mencionar a esta dama en un lugar distinguido.

La segunda vez que la vi fue en su casa del final de la Avenida de las Américas.  Yo repartía juegos electrónicos Odyssey para ganarme unos quetzales y llegué a su casa a dejar e instalar uno.  Tuve la suerte de que ella me recibiera y ¿sabes que me impresionó muchísimo? En su casa había dos pianos. A uno, de niño, eso lo impresiona mucho.  Era evidente que era la casa de una artista y, sobre todo, la casa de una pianista, porque Geraldina también toca el piano.

Haz clic en la foto para ver una entrevista que le hice a Geraldina en 2012.

Las producciones de Geraldina no sólo han sido espectaculares siempre; sino que, las suyas, siempre han sido elegantes y de muy buen gusto.  No ha habido nada ordinario en sus producciones por sencillas que fueran.  Desde la presentación de una ópera, hasta la de un solista lucen magníficas si Geraldina las organiza.  Si el arte muestra el sentido de vida de los artistas, el arte que Geraldina produce y hace posible, es la materialización de todo lo que es bueno, lo que es bello y lo que es pacífico.

El miércoles pasado, Geraldina Baca-Spross recibió el reconocimiento Llamas de la Libertad de parte del Consejo Directivo de la Universidad Francisco Marroquín, presea que se otorga a personas que han llevado la misión de la Universidad un paso más allá.  Más merecido, imposible, porque Geraldina ha llevado, a las artes, donde tanto se necesitan, los valores estéticos propios de una sociedad abierta y de personas libres. La vida de Geraldina es la prueba de que una vida con propósito es una vida plena y feliz.

He tenido la dicha de ser invitado a seis producciones de Geraldina, primero enla Organización para las Artes de la Universidad Francisco Marroquín y luego en el Departamento de Artes Escénicas, de la Casa de la Libertad.  Primero en Monstruos y prodigios, como un miembro del público que inicia una guerra de pan con los actores; luego en Holiday of Musicals, como un estudiante preguntón; más tarde en El carnaval de los animales, al leer los textos de esa obra de Saint-Saëns; tuve un párrafo en la producción del Pájaro de fuego; leí una narración en Joy 2022 y, en mayo pasado, fui el narrador en Durmiendo en el museo.  Esas experiencias las he gozado como mico y se las agradezco mucho a Geraldina.

Siempre recordaré el recital que, a oscuras y en medio de lluvia y relámpagos, organizó en su casa durante la tormenta Agatha con la complicidad del virtuoso Roberto Prosseda. Sus soirées de navidad en compañía de Lowell, su esposo, y de damas notables como la cantante de ópera Susy Sello y esa institución que era Siang Aguado de Seidner, y de otros personajes de la cultura guatemalteca, también son memorables. Sus deferencias para mi madre, siempre son valoradas.

¡Estoy seguro de que tenemos Geraldina Baca-Spross para ratos! y de que los chapines seguiremos disfrutando de su vitalidad, de su creatividad y de su entusiasmo por las artes.   L´chaim, querida Geraldina.

Columna publicada en República.


07
Jun 23

“Paredes”, por Paulina Cofiño

 

En Paredes, la pintora Paulina Cofiño nos nos lleva a la cotidianeidad por medio de la energía de sus pinceladas y de la fineza de su ojo de observadora.  Las escenas que nos ofrece Paulina son de Huehuetenango y mis respetos para esta joven artista.

Los cuadros son encantadores; pero tres fueron mis favoritos: El recuerdo que, además ser extraordinariamente artístico es ingeniosamente engañoso.

Tarde de fútbol que, al entendido por señas, hace gala del conocimiento que tiene Paulina de la cultura popular…

…y Carnicería que, como soy cocinero no me iba a pasar inadvertido.

La exposición puede ser visitada en el espacio Libélula, en La Antigua Guatemala, y puedes programar tu visita por medio del Whatsapp: 49074436.  Allá te recibirá Aida que es es un personaje y tiene mucho que contar. 


05
May 22

“Ixcán”, el mural de Carlos Mérida

 

Ixcán, es el nombre de un mural de Carlos Mérida que se halla en la Plaza de la libertad de la Universidad Francisco Marroquín y tuve la dicha de conversar acerca de su restauración con Margarita Estrada, artista que dirigió aquel proceso importante.

Haz clic en la imagen para ver la conversación.

La obra representa una fiesta en la que hay baile y comida; y en ella participan personas y animales.  El mural muestra el estilo y los colores característicos de Mérida, data de ca. 1960, mide 2.65 X 2.35 metros. y pesa poco más de 2,000 libras.

El proceso fue muy cuidadoso y respetuoso de la integridad de la obra, garantiza su conservación y la posibilidad de que disfrutemos de ella muchos años más.

Carlos Mérida fue un  pintor y escultor guatemalteco, naturalizado mexicano. Formó parte del movimiento muralista en México; pero desde una perspectiva abstracta y geométrica, a diferencia del estilo narrativo y figurativo de los grandes maestros de aquella corriente. En sus obras integró el arte plástico a la arquitectura en una fusión entre los cánones occidentales del arte y elementos del arte mesoamericano Su vida creativa se desarrolló entre Guatemala y México.


30
Jul 21

Atlas, pilar del mundo

En tiempos interesantes como cuando en el marco de una pandemia son amenazados gravemente los derechos individuales, como cuando las instituciones se ven peligrosamente socavadas y como cuando la capacidad de razonamiento lógico es minada, el arte juega un papel clave para encontrar o para no perder el norte.

¿Por qué? Porque el arte no solo refleja los juicios de valor metafísicos del autor, sino que —a quienes lo observamos— nos provee con la experiencia intensa y profundamente personal de concretizar nuestra visión del mundo y nuestro sentido de vida. Una obra de arte, cuando la observas, puede decirte: Esta es la vida como la ves; o bien, esta no es la vida como la ves.

Por eso celebro a Atlas, pilar del mundo, la escultura de Walter Peter B. que se halla en Fontabella HQ, acompañada por toda una exhibición del contexto filosófico de aquella obra magnífica y acompañada por el mural Camino a la victoria. Celebro a sus mecenas porque ¡qué apropiado es llegar a un edificio destinado a emprendedores, creadores e innovadores y encontrarse con arte que encarna las virtudes y valores ineludibles para emprender, crear e innovar! Atlas, pilar del mundo es una obra apropiada para productores, no para saqueadores.

Atlas, cuya fortaleza titánica descansa en el carácter colosal que demuestras cuando defiendes y practicas la noble virtud de nunca traicionar tu virtud más noble, la razón, en palabras del artista. Atlas, el emprendedor que pone su tiempo, alma y recursos detrás de una idea, y que persigue sus sueños incansablemente, aun cuando el mundo entero ofrece resistencia, según Rodrigo Castillo, del Grupo Abarca.

La importancia del arte en espacios públicos se halla en el hecho de que pone a disposición de quienes lo observamos la posibilidad de explorar nuestras escalas de valores en función de que tenemos facultad volitiva. Nos ofrece la posibilidad de explorar nuestras emociones en función de la visión que tenemos de nosotros mismos y de la existencia. Sin más costo que el de tomarnos el tiempo para preguntarnos: ¿Por qué nos alegra haber conocido esta obra?

¿Qué piensas?

Columna publicada en elPeriódico.


28
Dic 19

Visita a la obra de Carlos Mérida

Mi pieza favorita en la exhibición de obras de Carlos Mérida, que hay en el Museo Nacional de Arte Moderno (que lleva su nombre) es la que está abajo.  Me gustan la sobriedad y dignidad de la escena y el estilo.

Si me ofrecieran una pieza para llevar, esta es la que escogería.

La de abajo, llamada Danzantes, también llamó mi atención aunque es en un estilo que me gusta menos.  Sin embargo, se me hizo bien sesentera; me llevó a alguna biblioteca privada de cuando yo era niño.  Consiguió llevarme a algún lado.

Esta obra me transportó en el tiempo.

La serie de abajo, llamada imágenes de Guatemala, decoró mi dormitorio en algún momento durante los años 80.  Era de mis padres y era una colección de exquisitas litografías de Byron Zadik.  Mi padre las había mandado a enmarcar para su oficina a finales de los años 70 y luego las llevó a casa.  ¿Qué pasó con ellas? Pues…no recuerdo. Creo que se quedaron en alguna mudanza y cada vez que me acuerdo de eso, me pego un golpe por baboso.

Imágenes de Guatemala.

De todos modos, ya sabes, no soy de arte moderno, pero tenía ganas de ver algunas obras de aquel artista guatemalteco.  El tipo de cuadros que parecen salidos de sueños ácidos no me interesan, ni me gustan, tampoco las figuras geométricas.   Empero, de verdad me gustó mucho la exhibición.  Hubo algunas que me gustaron y que olvidé fotografiar, en la primera parte de la exposición, que son imágenes mexicanas.

Mi hermana, Guisela; mi sobrino, Andrés, Raúl y yo pasamos un buen rato explorando esta muestra de Mérida y tuvimos la suerte de encontrarnos con el artista Rudy Cotton, director del MuNaM.

Sin tener mayores entrenamiento, ni conocimiento de arte, desde niño siempre he disfrutado de un buen cuadro; y desde que uso el método de Luc Travers para tocar el arte, de verdad que me gozo más los museos y las exhibiciones.  Te lo recomiendo en este enlace.

Con el llamado arte moderno es difícil prácticar los consejos de Luc; pero con el primer cuadro de esta entrada sí fue posible. Luc te sugiere, por ejemplo, tratar una obra de arte como si fuera el cuadro de una película. Algo ocurrió antes, y algo ocurrirá después del cuadro que estás viendo; Imagina que estás viendo personas, o hechos reales; descríbete y descríbe las escenas, los detalles son importantes; conéctate personalmente a lo que estás viendo. Dales voces a los personajes e imagina qué estarían diciendo; si estuvieras ahí, qué estarías diciendo, y haciendo.  Estos son algunos de los consejos que me han servido para disfrutar el arte muchísimo más.

Luego fuimos rápidamente a ver los murales de San Bartolo en el Museo de Arqueología, para tener una probadita y volver otro día.


06
Dic 19

Bromelias, luz, vida y formas

Sergio de Gandarias es un escultor con talento. Sus figuras humanas tienen gracia, movimiento y tensión.  No hay nada casual en ellas y sus cuerpos, al expresarse, logran una conexión inmediata con quien tiene la dicha de observarlos. Las suyas son el tipo de obras que excluyen lo nimio y que han sido hechas para meditar frente a ellas; y que al contemplarlas uno tiene la dicha de experimentar un encuentro intenso con una forma de valoración del hombre y de la existencia que valora la vida.

Esculturas por Sergio De Gandarias.

Por eso no debe extrañarnos que su exhibición más reciente, titulada Corazón de clorofila, haya incluido bromelias.  ¿Nuestros gallitos chapines tan de esta temporada? Si. Porque como dice el artista: Las escogí porque son nuestras. En nuestra tierra, por ser del trópico, abundan muchas especies de bromelias y, porque aparte de ser de colores maravillosamente tropicales, sus flores muchas veces son voluminosas y tienen cuerpo.  Su diseño natural es a la vez moderno y escultural.  Tienen gracia y…en fin…las amo porque son parte de nuestra identidad.

Bromelia en el jardín de la casa/galería Sergio De Gandarias.

Brizzia galante, resina, hierro, resina cristal.

Hay, pues, un encuentro entre la belleza de los cuerpos que esculpe Sergio, y sus bromelias Mediante el uso del bronce, la luz y la resina cristal el artista consigue, con sus bromelias, lo que logra con sus cuerpos humanos (y con sus panteras).  Consigue que quien las ve pueda decir algo así como: Esta es la vida como la veo; y logra eso porque lo suyo no sólo es la técnica, sino maestría.

Tillandsia caput, bronce y resina cristal.

La muestra en su magnífica casa/galería no sólo incluye bromelias, sino tres tocados de inspiración maya y unas iguanas de bronce que pareciera que están jugando entre gallitos. La belleza de estas no sólo reside en lo bien hechas que están naturalistamente hablando, sino en que son capaces de transmitir la vida que hay en el retozo y en la relación que puede haber entre dos seres vivaces. Su movimiento es poético; y uno tiene la venturanza de estar ahí para verlo.

Las iguanas hijas, por Sergio De Gandarias.

¡Qué alegre que todavía hay arte así!

Y tu, ¿qué piensas?

Tillandsia caput medussae, resina cristal y alabastro.

Columna publicada en elPeriódico.


13
Nov 19

Adiós a Nan Cuz

Nan Cuz fue una fotógrafa y pintora guatemalteca, nacida en Senahú, Alta Verapaz, en 1927.  Vivió y trabajó en Alemania durante su juventud y volvió a Guatemala para establecerse en Panajachel donde fundó su galería. La señora Cuz murió el 11 de noviembre pasado.

La foto la tomé de http://www.esquisses.net/2014/08/nan-cuz-pinto-desde-las-emociones/

Nunca la conocí y tengo sentimientos encontrados con respecto a sus obras de arte; a veces me atraen los colores y su cierto carácter onírico.   Nunca la conocí; pero estuve en su casa/galería muchas veces porque me parecía un lugar mágico, misterioso y encantador.  Siempre había silencio y era la casa de una artista, evidentemente.

Durante muchos años de mi vida quise tener -en mi casa- un mural de un águila bicéfala, hecho con botellas de colores como el que había en su casa; y muchas veces quise poner unas campanas, sobre la puerta de entrada de mi casa, como las que había en su casa.

Ahora que no está, lamento la muerte de Nan Cuz y ¿vas a creer que no hay biografía de ella en Wikipedia en español?


04
Oct 19

“El inventor”

“El inventor” honra a todos los inventores de la humanidad, especialmente a los que trabajarán e ingeniarán en este nuevo Tec3.  Este monumento simboliza al individuo que inventa con todo su poder racional, este hombre inteligente entre inteligentes que lo que más distintivo lo hace es el uso de su mente, su instrumento fundamental, no sólo para su supervivencia sino la herramienta, la raíz y el tronco del ingenio aplicado para la creación de una nueva idea, de una nueva solución, dijo el escultor Walter Peter B. al referirse a su cuarta, e inspiradora escultura monumental que enriquece no sólo el complejo Tec, sino Cuatro grados norte, la zona 4 y no sólo la urbe, sino la ciudad de Guatemala.

“El inventor”, por Walter Peter B.

Obras como las que hacen posible Walter y sus mecenas –en espacios públicos– son importantes porque el arte no tiene un propósito utilitario; sino que su finalidad es la de ser contemplado de forma tan intensa y profundamente personal que es auto-justificada.  ¿Por qué? Porque al ver una obra de arte, lo que buscamos es una visión del mundo que coincida con nuestro sentido de vida.  Dice mucho de ti cuando encargas un héroe inventor para tu edificio, cuando usas tu talento para crear una obra como la que nos ocupa y cuando vas pasando por la calle y te detienes a contemplarla.

Los creadores, pensadores, científicos, e inventores, son los Hércules de su época, adelantados y valientes, erguidos ante los escépticos y envidiosos de su gran visión. El gigante inventor es el hombre más benevolente sobre la faz de la Tierra, explicó Walter.

“El inventor” se halla frente al Tec 3, en Cuatro grados norte.

No es casualidad que creadores y emprendedores como Juan Mini, entre otros de esa talla, sean capaces de ver las características particulares y específicas de las obras de Walter, integrarlas y luego comprender las abstracciones de donde proceden. No es casualidad que muchas personas que tienen la dicha de verlas cuando van y vienen –en sus vidas diarias– se sientan inspiradas por su belleza, y por lo que significan.

“El inventor” fue develado el 19 de septiembre de 2019.

¡Bienvenido “El inventor”! Bienvenido a la familia de “La musa de la innovación“, “El hombre tecnológico“, “Amanecer“, “La fuente de las virtudes“, y “Atlas libertas“, entre otros.

Columna publicada en elPeriódico.