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29
Oct 12

Don Juan Tenorio para quien quiera algo de él

Aquí está don Juan Tenorio para quien quiera algo de él.  Es tradición chapina que -con motivo del Día de los muertos- la primera actriz, María Teresa Martínez, presente Don Juan Tenorio, de José Zorrilla.  Doña María Teresa mantiene bien viva la tradición que comenzó su padre, a principios del año pasado, y que ella continuó con su esposo y su hija para que nosotros la disfrutemos.

Al montaje sencillo -en el teatro de la Universidad Popular- lo acompañan actuaciones estupendas.  No sólo de los actores principales, sino de actores secundarios.  El vestuario está a la altura y la dirección su cometido.   La obra, que es larga y bien conocida, logra atrapar al público y hacerlo reír, o conmoverlo, según el momento y las circunstancias de la historia.

Yo conocía la historia, de cuando era niño y siempre recordaba El convidado de piedra, de El burlador de Sevilla, que  leí en mi Enciclopedia Estudiantil; y de hace varios años que la vi en el Instituto Guatemalteco Americano luego de quién sabe cuántos años de que fuera interrumpida su presentación.  En fin, no te la pierdas. La presentación está muy buena y siempre es una dicha gozar de buen teatro.

Habrá presentaciones hoy, mañana y pasado mañana a las 8:00 p.m.  También las habrá el jueves 1 de noviembre a las 4:00 y 8:00 p.m.; el viernes 2 a las 8:00 y el sábado 3, a las 4:00 y 8:00 p.m.  Hay estacionamientos suficientes.  sobre la 10a. calle.

No es una obra para niños pequeños, eso sí.  Ayer, por ejemplo, una señora cometió la imprudencia de llevar una niña pequeña que no dejaba de hacer ruidos y comentarios interrumpiendo los hermosos diálogos y monólogos de esta obra clásica.  Peor aún, habiendo incomodado al público, y muy posiblemente a los actores, la señora entre irrespetuosa, maleducada e impertinente no abandonó la sala, con su niña, y fue algo muy molesto.  Por cierto que tenía añales de no ir al teatro de la UP.  Posiblemente desde principios de los años 80.

Anyway…ovación de pie para quienes hicieron posible que disfrutemos de las canalladas y del arrepentimiento de don Juan.

La foto es de la escena en la Hostería del Laurel.

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08
Sep 12

“Corazón oceánico”, un espectáculo más que impresionante

No te lo pienses dos veces; hoy en la noche se presenta Corazón oceánico en el Teatro Nacional y es un espectáculo más que impresionante.  Una fantasía que combina tecnología, luces, música, danza, talento, teatro, diversión y el manejo magistral del diábolo.  ¡Te vas a maravillar!

Si tienes niños, no dudes en llevarlos porque su capacidad de asombro (si la tuya está atrofiada) eleva la experiencia.  Y si no los tienes, no dejes de escuchar las expresiones de niños que se maravillan en la sala.

Si te gustaron el Teatro negro de Praga y Mummenschanz; y si te gusta el buen circo, el Diabolo Dance Theater te va a dejar con la boca abierta.  ¡Que música, que luces y que habilidad!  Y si la primera parte del espectáculo te fascina, la segunda te va a dejar con la boca abierta.  ¡Mis felicitaciones para el maestro Liu Le-chun y a su excelente equipo!

La presentación es hoy a las 7:30 pm en el Teatro Nacional.  Las localidades tienen precios de Q100, Q80 y Q50; pero valen mucho más.

teatro — 2 Comments
15
Abr 10

Reencuentro en el parque peligroso

Vamos a ver: Imagínese -si puede- a un violador, asaltante y pervertido con problemas del habla. No es sólo que el delincuente es tartamudo; sino que la cosa pasa de lo absurdo, a lo totalmente risible cuando en vez de decir: ¡Deme el celular!, lo que le sale es algo así como ¡Ba-bananos con tocino y un teclado!

El domingo pasado fui a ver Reencuentro en el parque peligroso, una pieza de teatro por Rodolfo Santana y dirigida por Jany Campos. Actuada, muy bien, por Reyna Gutiérrez y Juan Diego Rodríguez.
Yo se que La piedad por el culpable es traición para el inocente; y sobre todo, en una sociedad como la nuestra, tan golpeada por delincuencia, sentir simpatía por un criminal raya en cretinez. Empero, los afanes del personaje de esta obra, y lo absurdo de su condición, son irremediablemente hilarantes. Hasta que la cosa se pone seria. Seria como la vida; que aveces es cosa de risa.
A mí me llegó esta obra, que medita sobre las vidas estropeadas de Ana y Pedro. Lamento, eso sí, la manida recurrencia a discursos progres que, de tan comunes, ya ni siquiera estropean del todo ni la trama ingeniosa, ni a estos personajes algo entrañables.
Los diálogos están tan llenos de giros, ironías, sablazos y absurdos que uno tiene que estar muy atento para no perdérselos. La escena de la violación es intensa y transmite muy bien la violencia y la sordidez de un acto tan vil. Y el final es conmovedor. La escenografía del montaje es mínima, pero muy bien lograda; y la iluminación cumplió su cometido. También lo cumplieron la música en vivo, y los sonidos ambientales, como el del autobús al que increpan los personajes.
La obra sale de gira por el interior y, si usted tiene la oportunidad de verla, no se niegue la experiencia.
teatro — Comentarios desactivados en ¿Brutas, o cabronas?, en escena
30
Ene 10

¿Brutas, o cabronas?, en escena

Podría haber sido una sucesión poco más o menos inconexa de chistes machistas y feministas; pero no. ¿Brutas, o cabronas? es una meditación, salpicada con ingenio y buen humor acerca de la autoestima como fundamento para el éxito de una relación de pareja, el matrimonio, la guerra de los sexos, la primera cita, el primer amor, y la primera desilusión. También desde perspectivas como el menú de degustación de hombres y la clasificación de las mujeres comparadas con las secciones de un supermercado.

Producida por Marsha Pamela López e interpretada por Lizette Fernández y Susana Campins, ¿Brutas, o cabronas? se basa en los libros Los caballeros las prefieren brutas, de Isabella Santo Domingo; y en el Manual de la perfecta cabrona, de Elizabeth Hilts. Yo la vi anoche y la pasé muy bien. Está en La hacienda de los Sánchez y usted puede reservar su lugar en el teléfono 2363-5040.
Además, esta producción es en beneficio de la obra que hace el Consejo Nacional Empresarial en Prevención del VIH, en prevención de la transmisión vertical de aquel virus.
Lo único que a mí siempre me decepciona de estas presentaciones no es culpa de los productores, ni de los actores; es del público. A mí siempre me decepciona el público que estalla en carcajadas y aplausos cuando oye palabrotas en las tablas. Me causa un no se qué el público que es incapaz de captar ironías y sutilezas; pero que enloquece de gozo cuando oye la palabra mierda. Me da grima el público que cree que decir mierda en un escenario es audaz, transgresor y el colmo de lo divertido.
Una buena palabrota, bien puesta y en el momento oportuno es un recurso muy útil. Y es una lástima que vivamos en una sociedad que se alborota cuando se haga uso de ese recurso.
arte / Doña Beija / teatro — 5 Comments
30
Oct 09

La Tía Paty en espectáculo

La Tía Paty participará en el espectáculo que el Estudio de Danza de Lizette Mertins ofrecerá este sábado 7 de noviembre, a las 7:00 p.m., en el Centro Cultural Miguel Angel Asturias.
Con esa función de gala, Mertins y sus alumnos celebran su vigésimo aniversario de entusiasmo artístico y cultural.
A La Paty, que es la de la izquierda, le luce lo brasileña y seguramente la pasará estupendo. Los que ya la hemos visto haciendo de Rocío Durcal sabemos que tiene su veta artística y estamos seguros de que no tendrá nada que envidiarles ni a Doña Beija, ni a La esclava Isaura.

Luis Figueroa / música / teatro — 1 Comment
19
Oct 09

Luisfi en "Holiday of Musicals"


Mi amiga, Marta Yolanda, puso mi actuación del jueves y sábado, en Holiday of Musicals, en YouTube. Ahí estoy, de amarillo, haciendo el papel de un joven (hágame usted el favor) que interrumpe la presentación del espectáculo.

El programa incluyó piezas que me gustan mucho, como Some Enchanted Evening, de South Pacific; A Whole New World, de Aladdin; Begin the Beguine, de Jubilee; Ol´Man River, de Showboat; Hello, Dolly!, del musical homónimo; With a Song in My Heart, de Spring is Here; así como There´s no Business Like Show Business, de Annie Get Your Gun.

Ol´Man River, por cierto, tiene una historia interesante en el campo de lo políticamente correcto; y There´s no business siempre me recuerda una parodia de muchísima actualidad, de mi maestro Joe Keckeissen, que dice There´s no Money, Like Gold Money.

Esta no fue la primera vez que estuve en un escenario; pero sí fue la primera en un escenario de primera. En el Kindergarten fui el Príncipe de Blanca Nieves; y en la Primaria fui soldado en La Cenicienta; y kitchen boy, otra vez en Blanca Nieves. En la universidad ensayé para anchorman en Degs-graciadamente de Joe Keck, pero nunca estrenamos la obra. En abril de 2008 tuve una pequeñísima y sorpresiva participación en De monstruos y prodigios.
Luis Figueroa / teatro — 2 Comments
17
Oct 09

¡Luisfi en el teatro!

Hoy a las 5:00 p.m. participaré en Holiday of Musicals, el espectáculo que ha montado la Organización para las Artes de la Universidad Francisco Marroquín. Claro que serán sólo cuatro líneas; pero me estoy divirtiendo mucho con el asunto. Además, el show cuenta con solistas de primera, con la dirección impecable y el buen gusto de Geraldina-Baca Spross y con un elenco entusiasta que dejará a todos contentos.

El jueves fue el estreno y me la he pasado muy bien.

Entre los solistas figuran la gran soprano canadiense Monica Huisman, que, en la foto, interpreta una escena de Hello, Dolly! También participan el tenor norteamericano Mark Thomsen, el guatemalteco Luis Girón May y el bajo canadiense Taras Kulish. Participan la soprano Jessika Arévalo y el Coro de Holiday of Musicals, compuesto por 24 cantantes guatemaltecos, bajo la dirección de Héber Morales y Las Dansettes de Ballet Studio, todos bajo la dirección musical del maestro Bruce Stasyna. La coreografía general es diseño de Liliana Foncea y la decoración del escenario corre a cargo de Club de Jardinería Arte en Flor.

Esta no es la primera vez que caigo en una obra de la Organización; ya que en abril de 2008 tuve una pequeñísima y sorpresiva participación en De monstruos y prodigios.

La foto es por mi amigo Luis Pedro que llegó tarde y no fotografió mi escena, je je.

Luis Figueroa / música / teatro — 1 Comment
15
Oct 09

¡¿Luisfi en el teatro?!

Hoy y el sábado 17, a las 7:30 p.m. participaré en Holiday of Musicals, en espectáculo que ha montado la Organización para las Artes de la Universidad Francisco Marroquín. Claro que serán sólo cuatro líneas; pero me estoy divirtiendo mucho con el asunto. Además, el show cuenta con solistas de primera, con la dirección impecable y el buen gusto de Geraldina-Baca Spross y con un elenco entusiasta que dejará a todos contentos.


!En el coro estará mi amiga Rossi! y la ocasión será más que extraordinaria por el homenaje que se les rendirá a mis amigos Dick y Dialma Smith que tanto han hecho por el teatro en Guatemala.

Entre los solistas figuran la gran soprano canadiense Monica Huisman, el tenor norteamericano Mark Thomsen, el guatemalteco Luis Girón May y el bajo canadiense Taras Kulish. También participará la soprano Jessika Arévalo. Participarán asimismo el Coro de Holiday of Musicals, compuesto por 24 cantantes guatemaltecos, bajo la dirección de Héber Morales y Las Dansettes de Ballet Studio, todos bajo la dirección musical del maestro Bruce Stasyna. La coreografía general es diseño de Liliana Foncea y la decoración del escenario corre a cargo de Club de Jardinería Arte en Flor.


Esta no es la primera vez que caigo en una obra de la Organización; ya que en abril de 2008 tuve una pequeñísima y sorpresiva participación en De monstruos y prodigios.
arte / teatro — 2 Comments
08
Ago 09

Yo, la puta…perdón, digo…Yo, la pura

El jueves caí en el Teatro La Cúpula para ver una presentación dela obra Yo, la pura. El título original, por cierto, era Yo, la puta, pero las buenas conciencias chapinas, siempre dispuestas a imponer la moralina, se encargaron de cambiarle el nombre.

A mí me conmovió la historia como siempre me conmueve el drama humano; y claro, se me hace que el oficio de prostituta ha de ser duro y triste. Por eso nunca he entendido por qué es que a las meretrices les dicen mujeres de la vida alegre. Algo de machismo habrá en eso, pero bueno, allá cada quién.
Celebro el esfuerzo de Emmanuel Loarca y de Manuel Chitay que pusieron la obra; y celebro los esfuerzos de las tres actrices que trabajan en ella: Cesia Godoy es Gloria, la ménade de edad mediana y su actuación fue la más convincente; Evelyn Torres es Cuaresma, la mujer pública vieja, cuya actuación pudo haber sido mejor tomando en cuenta que era la puta con más experiencia; y Damaris Quisquinay o Pura, la prostituta quinceañera, que desempeñaba mucho mejor su papel cuando era mala, que cuando quería lucir inocente.
El montaje fue algo lento; pero si me preguntan si vale la pena ir a ver la obra, definitivamente repondería que sí.
Mi visita al teatro tuvo un giro inesperado porque esa noche, los productores les rindieron homenaje a un grupo de distinguidos tespianos chapines. Ahí estaban María Teresa Martínez, Herbert Meneses, Yolanda Williams, René Molina, Alma Monsanto, Roberto Díaz, Javier Pacheco, Carlos Izquierdo, Manuel Lizandro Chávez y Alfredo Porras. Y bueno, a mí que me gusta el teatro, me dio mucho gusto verlos reunidos y poder contribuir con mis aplausos a reconocer su telento y su arte.
arte / Mummenschantz / teatro / Teatro negro de Praga — 2 Comments
12
Mar 09

Sorprendente, el teatro negro

Te vas a sorprender, me dijo mi amiga Siang cuando le comenté que iba a ver al Teatro negro de Praga.  Y, efectivamente, esa producción fantástica no dejó de sorprenderme.  
Para mi gusto, fue muy oprtuno que la obra presentada se llamara Los sueños de fausto; ya que tenía la ilusión de hallarme en presencia de algo onírico.  Es admirable el manejo de la oscuridad y de la luz; y el de los detalles.  ¡Los peces hasta levantaban las cejas!  Los efectos se logran con gran maestría y, por ejemplo, cuando algunos personajes se elevan en el escenario, no se ve como que estuvieran suspendidos, sino que, la impresión que tiene el público es la de que realmente están volando.  
Hay magia en todo el espectáculo.  Entre mis escenas favoritas están las del bote en el mar, la de la culebra gigante que se come a los personajes y la del genio.  Todas llenas de sorpresas, de ingenio y de misterios.
Lo que no fue sorprendente, ni misterio alguno, fue la mucada del público.  A pesar de que se pidió que no hubiera fotos con flash, no faltaron los flashazos; hubo alguien que apuntaba con su láser rojo al espectáculo; hay gente que saca su móvil y manda mensajitos durante el espectáculo; nunca faltan los que tienen converaciones completas durante la función; y, por supuesto, la mucada no puede resistirse y aprieta bolsitas con comida a lo largo de la presentación.  Perdonen ustedes, pero, ¿soy yo, o cada vez abundan más los maleducados?
El teatro negro fue un espectáculo divertido y encantador; y, aunque en otro estilo, la función de esta noche me recordó la presentación de Mumenschantz que hace unos años presencié en la Organización para las Artes de la UFM.


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