arte

¿Quién descuidó las pinturas de Tomás de Merlo?

El saqueo de seis pinturas, de Tomás de Merlo, que datan del siglo XVIII en la iglesia El calvario, Antigua Guatemala, habría sido advertido tres años atrás, cuando el Ministerio de Cultura y Deportes detectó deficiencias en la seguridad del recinto. Supuestamente, aquella cartera elaboró un diagnóstico de la seguridad en las iglesias de Antigua Guatemala, y en el se estableció que El Calvario no contaba con las medidas de seguridad básica para la protección de las obras.

Sin embargo, el párroco del Templo de San Francisco el Grande -que tiene a su cargo El calvario, asegura que desconoce el estudio, y explicó que si lo hubiese conocido se habría preocupado de la seguridad. Ni los mejores bancos son tan seguros, yo no tengo mucho de estar en el cargo, y si me lo hacen saber me hubiera preocupado, la iglesia tiene una familia allí, un guardia, un sacristán y alarmas, comentó el parroco.

Tenemos dos versiones: la del Ministerio y la del párroco. A mí me gustaría ver el estudio y me gustaría saber si el Ministerio se lo entregó a los curas en San Francisco…o a otros. Si el estudio existe, sería bueno saber por qué es que los encargados de San Francisco y de El calvario no le pusieron atención. ¿Quiénes eran los encargados de San Francisco y de El calvario cuando les fue presentado el estudio, si es que les fue entregado? ¿Podemos conocer el estudio? ¿Quién lo tiene? ¿Quién lo hizo?

¿Sabes que me llama la atención? Que iglesias como La merced, en la ciudad de Guatemala -que están llenas de tesoros- tienen sistemas de seguridad para cuidarlos. ¿Por qué es que San Francisco y El calvario -que tenía estas pinturas únicas y maravillosas- no tomaron precauciones con, o sin estudio?

arte / delincuencia / La Antigua / Tomás de Merlo — 1 Comment
07
Feb 14

El robo de las pinturas de Tomás de Merlo

Helen MacDonald, una amiga de mi abuela, Frances, que venía a Guatemala a pasar sus vacaciones, una vez al año, decía que una de las razones era que there was never a dull day in Guatemala. Y en esta semana fue probada la afirmación de Helen, con creces.

Que si no fue la amenaza de los gringos de cortar la ayuda, es el berrinche de la Fiscal General y su clientela en cuanto a aferrarse al cargo contra lo que dispone la Constitución, o es la payasada de los plagios del candidato presidencial Manuel Baldizón. Pero lo más shoqueante de todos es el robo de las pinturas de Tomás de Merlo, en La Antigua.

Conocí esas pinturas en mi adolecencia cuando mi padre me llevó por El calvario en donde estaban expuestas. Luego recuerdo haber visitado esa iglesia una vez más y estoy seguro de que no he pasado por ahí, por lo menos en 20 años. Es que El calvario está fuera de mi ruta. Las recuerdo impresionantes eso sí. No sólo por su tamaño, sino por su complejidad y su fuerza pictórica. Las pinturas son monumentales e intensas. No son pinturas para colgar en la sala de una casa normal.

El caso es que seis lienzos del pintor guatemalteco Tomás de Merlo, que datan del siglo XVIII, fueron robados de la iglesia El calvario, de La Antigua Guatemala. Las autoridades informaron que 10 sujetos irrumpieron al templo en la tarde del miércoles 5 de febrero y, tras maniatar y encerrar a los cinco guardianes del lugar, permanecieron unas cinco horas en el lugar, cortando las pinturas de los marcos.. El promedio de dimensiones de las piezas es de 250 por 350 centímetros y su valor es incalculable.

De Merlo es un pintor guatemalteco que produce su obra en los albores del barroco antigüeño. Aparte de los recién robados , algunas de sus cuadros se exponen en el Museo Nacional de Arte Colonial, en la Antigua Guatemala, aunque hay cuadros de su autoría en algunas iglesias, tal es el caso de la pintura de la “Virgen del Pilar con las monjas fundadoras” que se localiza en la Iglesia de San Miguel de Capuchinas, en la Nueva Guatemala de la Asunción, en el cual se hace referencia a las seis monjas que fundaron el convento en la ciudad de Santiago de los Caballeros de Guatemala.

¿Te diste cuenta? Diez ladrones, cinco horas, lienzos enormes. Suena como una operación grande y de profesionales, no de aficionados. ¿Será posible que esos lienzos vayan a parar a una casa particular? Tendría que ser una casa enorme. ¿Serían robados por encargo? Este tipo de cosas, ¿se pueden hacer sin complicidad de adentro? Y por de adentro no me refiero sólo a la iglesia de la que fueron sustraídos (que podría ser, ¿por qué no? ¿Recuerdas a la banda del Valle del sol involucrada en el asesinato del obispo Gerardi?), sino de adentro del sistema estatal de proteccion del patrimonio cultural. Digo…porque cuando estuve en El Perú-Waká, el guía me contó que en los años 90 llegaron con helicópteros a llevarse estelas de ese sitio arqueológico maya.

La verdad es que espero que, como ocurrió con la imágen de la virgen del rosario, que apareció -aunque despeinada- luego de que fuera robada, también aparezcan los cuadros de Tomás de Merlo. Y ojalá que sapamos quiénes fueron los responsables de este robo.

La foto es de Prensa Libre.

arte — Comentarios desactivados
02
Dic 13

Google hizo un doodle sobre Carlos Mérida

Para celebrar el 122 aniversario del nacimiento del artista guatemateco Carlos Mérida, Google hizo un doodle en su honor.

De Mérida son los murales del Banco de Guatemala y los de un edificio de la zona 4 en donde hace añales estuvo el nefasto Banco Nacional de la Vivienda; también los que hubo en el Aeropuerto La Aurora hasta que fueron destruidos por el terremoto de 1976 y los que hay en el interior del también nefasto Crédito Hipotecario Nacional. La plaza del Baguat lleva su nombre.

En 1992 años el Banco Central emitió una moneda conmemorativa de plata, de un quetzal, en honor a este artista quetzalteco.

arte / teatro / UFM — 1 Comment
13
Sep 13

Push: la física y la estética del movimiento y los cuerpos

Si no fuiste anoche a ver al Push Physical Theatre te perdiste de un espectáculo profundo y bello. PPT combina lo físico y la fuerza con los sentimientos y la ilusión para invitarte a pensar y a reflexionar. A mí me ganaron desde el principio con El globo; pieza en la que el personaje infla un globo y parece elevarse. Así…de verdad…sin separar los pies del suelo el personaje se eleva frente a un público que no puede sino maravillarse en medio de risas y algo de ternura.

Otra de mis piezas favoritas fue El soldado. Uno queda algo perplejo cuando el personaje logra transmitir con movimientos y ritmo, entre luces y sombras, el drama de la guerra.

La más conmovedora fue La visita; que es la historia de una anciana con mal de Parkinson a quien visitan su hija y su nieta. Sin una palabra y sin un sonido; pero con movimientos precisos y magistrales, el personaje casi, casi me saca las lágrimas.

Finalmente me gustaron mucho Job y La paternidad. ¡Qué forma de contar una historia! ¡Que agilidad y que dominio magistral de usar la física y la estética combinadas con sonidos y luces!

¿Quién, si no la Organización para las Artes de la Universidad Francisco Marroquín iba a ofrecernos algo así? ¡Que dicha haber visto este espectáculo!

arte — Comentarios desactivados
01
Sep 13

El arte del estofado

Para mí, el estofado siempre ha sido una carne cocida lenta, pero muy lentamente con tomates, cebollas, ajo, especias, vino y algunas verduras…pero este es otra clase de estofado.

El estofado al que se refiere la foto es una técnica de imagenería que hace que la madera, cubierta con pan de oro, parezca tela. Si las láminas de oro se combinan con esmaltes y pigmentos el efecto es muy, pero muy impresionante. Cuando la pieza es de calidad no sólo se pueden ver los pliegues de la tela, sino que se ve el tejido y se perciben el movimiento y la caída de la tela.

arte / Chicago / museo / Warren Orbaugh — Comentarios desactivados
11
Jul 13

Visita al Art Institute of Chicago

El Art Institute of Chicago tiene una hermosa colección de arte de casi todos los tiempos. Y tiempo es lo que hubiera querido tener para visitar más despacio este lugar. No obstante, y a vuelo de pájaro con la guía de Warren Orbaugh, le dimos un vistazo al Impresionismo y al Renacimiento pasando por otras partes. Renoir, Gauguin, Monet y Manet. Van Gogh. Tiepolo, El Greco, Zurbarán, Velásquez, Rembrandt, y otros más me hicieron el rato delicioso. Y con ellos algo de arte griego, romano y etrusco, así como una pequeña exhibición de tesoros del Museo Británico.

Aaaaaaaaaah, tiempo es lo que yo necesitaba para pasar entre tantas formas y colores…y tanta belleza.

arte / Ayn Rand / objetivismo / OCON / Tamara de Lempicka — Comentarios desactivados
09
Jul 13

El alma estilizada en la literatura romántica

El noruego, Tore Boeckmann, presentó El alma estilizada en la literatura romántica durante la Objectivist Conference 2013.

Boeckmann argumentó que los artistas románticos siempre estilizan; y añadió que los griegos producían arte naturalísticamente hermoso; pero no estilizaban. Tenían un canon, pero no estilizaban. Mi cuate, Warren discrepa de esta apreciación y sostiene que los griegos sí estilizaban.

Casualmente, ayer en la noche, me tope con cuadros como el que ilustran esta nota, los que me parecen hermosamente estilizados y me recuerdan a la magnífica obra de Tamara de Lempika que es romántica y estilizada.

Un objeto estilizado, explica Boeckmann, e aquel cuyas características concretizan valores filosóficos y valores internamente congruentes que son opcionales e individualizantes. Enfocado en la obra de Ayn Rand, Boeckmann mostró como es que una autora romantica expresa su alma única e individual mediante la estilización de distintos aspectos de sus historias; y cómo es que transmite la individualidad de sus personajes.

Para descibir este asunto de forma concreta el conferencista preguntó: ¿Cómo es que Howard Roark y John Galt son Héroes de Ayn Rand de una forma que es única; y, al mismo tiempo, son ellos mismos y únicos?

Las sesiones generales están disponibles, aquí, hasta el 15 de agosto.

El curso de experimentos concluyó ayer; y pienso que hubiera sido bastante mejor si el profesor hubierea comprimido la parte teórica y hubiera mostrado la parte práctica en clase (o por lo menos hubiera usado PowerPoint).

También concluyó el curso de los Estuardo y los puritanos. Al concluir, el profesor usó el concepto de Misinterpretation, de la DIM Hypothesis, de Leonard Peikoff para explicar el caos en la época que estudiamos.

La DIM Hypothesis sostiene que el curso de la civilización es determinado por los cambios en cómo es que se entiende la integración, o cómo es que organizamos e integramos las ideas. Hay tres modos de integración: la Integración válida, que es aristotélica; la Misintegration, que es platónica; y la Disintegration, que es kantiana.

arte / literatura — Comentarios desactivados
11
Jun 13

“Morir temprano”, en Sophos

Carlos Sabino, autor de Morir temprano, participará en un conversatorio acerca de esa veintena de cuentos que acaba de publicar, mañana miércoles 12 de junio, a las 7:00 p.m. La cita es en Sophos, ya sabes, allá en Fontabella, en el segundo piso.

libro que recoge una veintena de cuentos breves, de tono existencial, que muestran su destreza narrativa en temas como la muerte, el amor y la lucha política.

Los cuentos del libro son creaciones literarias construidas con una prosa refinada y de rara precisión en las que impresiona el ritmo que adquieren las narraciones, el dominio que exhibe en los diálogos y la destreza con la que, en pocas pinceladas, crea situaciones y escenarios vívidos y sugerentes.

Acostumbrado a escribir obras de ensayo o de ciencias sociales encontré que había muchas cosas que no se podían decir sino a través de la ficción, pues ésta bucea en el inconsciente y va más allá de lo puramente racional. El género, por la precisión de lenguaje que exige, me ha fascinado desde la adolescencia, comentó el amigo, Carlos Sabino.

Carlos es conocido autor de libros de historia, sociología y metodología de la ciencia, y sorprende a los lectores con su nueva publicación tan distinta a las que nos tiene muy bien acostumbrados.

arte / Ayn Rand / teatro — 5 Comments
10
Jun 13

¡Casting para “La noche del 16 de enero”!

La noche del 16 de enero, es una obra de suspenso que se desenvuelve en una corte de justicia. Si tienes talento para actuar y te apuntas en el casting para esta obra, podrías participar en el juicio contra Karen Andre.

La obra, escrita por Ayn Rand, está construida de tal manera que las pruebas de la culpabilidad, o la inocencia de la acusada están cuidadosamente contrapesadas, y la decisión se basará en el carácter y valores del jurado. Es realmente a la audiencia a la que se juzga. En palabras del abogado defensor: “¿A quién se juzga en este caso? ¿A Karen Andre [co-protagonista de la obra]? ¡No!, son ustedes, damas y caballeros del jurado, quienes están siendo juzgados. Son sus almas las que serán puestas a la luz cuando hayan tomado su decisión”.

Para participar en el casting debes inscribirte a más tardar este viernes 14 de junio de 2013. Se necesitan hombres de entre 27 y 50 años; y mujeres de 20 y 60 años. Envía una foto reciente y un breve resumen sobre quién eres y por qué quieres participar. Información y envío de foto y resumen a noche16enero@gmail.com a la directora de la obra, Regina Bonifasi, licenciada en Arte con especialización en teatro, Southern Methodist University.

La obra será presentada como parte del Festival Bravissimo de la Organización para las Artes de la Universidad Francisco Marroquín.

arte / Luc Travers / Marta Yolanda Díaz-Durán / Walter Peter Brenner — Comentarios desactivados
03
Jun 13

¡Celebramos al “Master of His Own Destiny”!

Master of His Own Destiny es el nombre de esta escultura por Walter Peter Brener; y el sábado celebramos la develación de la que adquirió mi amiga Marta Yolanda. Ya lo he comentado antes; pero una vez más, Walter nos da una lección de cómo es que el arte, la belleza, la filosofía y la vida están íntimamente relacionadas. En casa de MYDDA celebramos, con buenos amigos, aquella íntima relación expresada en bronce.

He aquí algo que el artista ha escrito sobre esta obra magnífica:

Semiótica de Dueño de su propio destino:

• La vida es representada por su vitalidad misma y por la acción que ejerce por preservarla y mejorarla.

• La libertad es simbolizada por la acción que está ejerciendo al tallarse a sí mismo y emerger de la roca, el pie adelantado liberándose de la misma.

• La justicia (a cada cual lo que se merece) por la acción realizada al no pedirle ayuda a nadie.

• El propósito (alcanzar sus más altas metas y sueños) es representado por el nivel de enfoque y concentración de sus facciones en la acción puntual y exacta de la seguridad que tiene en el punto exacto donde talla.

• La libertad de pensamiento simbolizada por su acción inteligente de poder escoger la forma en la que talla la roca de donde él emerge, ya que así esta forjándose a sí mismo y su propio destino, según su filosofía elegida.

• La universalidad está representada en que no lleva cabello y la forma esférica de su cráneo, donde alberga su valor más preciado, el de su mente.

• La razón está traducida a su mirada inteligente y enfocada demostrando que su eficaz pensamiento lo ha llevado a tomar las decisiones y acciones correctas para alcanzar sus propósitos impuestos, y por ende, la felicidad. Tiene la certeza de que sus sentido no lo engañan y que la verdad es absoluta, única y contextual.

• La equidad en la oportunidad que tiene, como todo ciudadano de tallar su propio destino.

• La fortaleza de carácter por sus rasgos anatómicos poderosos y su determinación incisiva.

• La templanza por su golpe del martillo, lento, controlado, sin el uso de la fuerza bruta. El no usa sus emociones para actuar.

• La felicidad porque está alcanzando la meta trazada.

De paso, comparto contigo la guía de Luc Travers para apreciar el arte. En 2012 tomé un curso con él y su guía ha elevado la calidad de mi experiencia frente a pinturas, esculturas, dibujos y fotografías.

¡Que dicha es celebrar cosas así y entre amigos!

Luis Figueroa CARPE DIEM Periodismo de reflexión, por la libertad y la razón