07
Oct 18

Adiós a Charles Aznavour

Para mí, Charles Aznavour es la hora del cóctel con mi abuela, Frances, cuando ella vivía en Panajachel a mediados de los años 80. Cóctel, BTW, meant vodka.

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Para mi, Charles Aznavour es Venecia sin ti y sobre todo Emmenez-moi.  Nunca estuvo en mis playlists hasta hace un par de años que incluí una serie de chansons para darle variedad a la que uso en el carro. Ahora que le puse atención a Aznavour, con ocasión de su muerte, lamento mucho no haberlo disfrutado más y mejor, más temprano en mi vida.

Por poco y se me olvida: ¡Adiós, Charles Aznavour!


06
Oct 18

Adiós a Montserrat Caballé

Fue en el año del terremoto, en casa de mi amigo Ricardo, cuando conocí a Montserrat Caballé y se hizo nueva y querida en mi pequeño mundo musical.  Montserrat murió hoy y deja un vacío. ¡Como me gusta su interpretación de O mio bambino caro! y como me gustaba su personalidad.

Algún tiempo después, en el contexto de las olimpiadas en Barcelona, su interpretación de How can I go on, con Freddy Mercury dejó una honda huella musical en mi.  De cuando en cuando me sorprendo cantándola bajo la ducha y siempre me causa el mismo efecto dulce y melancólico.  No por la letra, sino por las voces y la música.

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Montserrat también fue una heroína contra el saqueo de parte del estado y tuvo que purgar seis meses de cárcel por tratar de defender su propiedad frente a las demandas de Hacienda.


08
Sep 18

Luisfi en “El carnaval de los animales”

¡Fue una experiencia maravillosa! Tuve la oportunidad de leer los textos de El carnaval de los animales y el poema Danza Macabra, de Henri Cazalis, durante el concierto del Duo de pianos Jatekok, a quien acompañó la Orquesta festival, bajo la batuta del maestro Ricardo Del Carmen F.

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¡Gracias a Geraldina Baca-Spross y al Departamento de Artes Escénicas de la Universidad Francisco Marroquín por esta función que disfruté como niño.

Adelaïde y Naïri no sólo ofrecieron un concierto encantador y con maestría fresca y llena de energía, sino que fueron generosas en su interpretación.  La gente se dio cuenta de aquello y las recompensó no sólo con aplausos entusiastas y de pie, sino con comentarios posteriores de admiración.  ¡Que talento! y que forma de hacerse querer. ¿Quien, que fue al concierto, no quedó encantado con su virtuosismo, su química y su donaire?

El maestro Del Carmen y la Orquesta Festival se lucieron como siempre; y cuando Ricardo dejó la batuta e intepretó con su cello la parte del cisne, en El carnaval de los animales, uno no podía sino conmoverse profundamente, no sólo por la música, sino por la interpretación profunda que hizo Ricardo.

El texto que leí, durante El carnaval…no fue el tradicional, sino uno preparado por Yolanda Fortuny de Del Carmen.

El programa incluyó Una pequeña música nocturna y el Concierto para dos pianos, de Mozart; así como El carnaval de los animales, de Camilo Saint-Saënz.  Antes del intermedio, Adelaïde y Naïri nos obsequiaron un doble encore de la ópera Carmen; y luego de la Danza Macabra (que iba a ser el encore final) las pianistas nos embobaron con dos encores más. Sospecho que, si del público hubiera dependido, no las hubieran dejado salir del auditorium hasta la media noche a fuerza de aplausos cariñosos.


03
Sep 18

Ni vas a creer, ¿Luisfi en un duo de pianos?

¡Esto va a estar bueno!  El duo de pianos Jatekok se presenta el miércoles 5 de septiembre, a las 7:45 p.m. en la Universidad Francisco Marroquín con un programa que incluye Una pequeña música nocturna y el Concierto para dos pianos, de Mozart; así como El carnaval de los animales, de Camilo Saint-Saënz.  ¡Y tendré una participación en este último!…aunque no en un piano, claro.

¿Dónde iba a ser, si no en El carnaval de los animales? 🙂

Hoy tuve la dicha de pasear por el campus con Adelaïde y Naïri; y el equipo del Departamento de Artes escénicas está preparando el escenario.

Las dos jóvenes mujeres que componen el DUO DE PIANOS JATEKOK, tienen todo:  precisión, dinámica, vigor expresivo, exuberancia en el teclado y un toque extraordinario, pero más que nada una armonía jubilosa, dijo Le Monde, deParís.

Adelaïde y Naïri tocarán acompañadas por la Orquesta Festival y el director será el maestro Ricardo del Carmen F.  ¿Cómo no va a estar bueno esto?

Hoy tuve la dicha de pasear con con Adelaïde y Naïri, por el campus.

Esta es la segunda vez que participo en una presentación organizada por el Departamento de Artes escénicas, de la UFM.  La primera fue en Monstruos y prodigios cuando mi papel fue el de iniciar una pelea de panes entre el público y los actores; y la otra fue en Holiday of Musicals, cuando hice el papel de un estudiante.


14
Ago 18

Lava y tempestad en el volcán Pacaya

La actividad del volcán Pacaya, al anochecer del domingo 12, fue hermosa; no sólo porque se veía el usual río de lava, sino porque sobre el cráter del coloso se veía salir el material ígneo y, ¡además había tempestad!

A pesar de la distancia es un espectáculo sobrecogedor. En casos así es que me dan ganas de comprarme una cámara grande con buen lente.

Como siempre, cuando publico fotos así, te invito a escuchar Night on Bold Mountain, por Modest Mussorgsky.


29
May 18

Adiós a María Dolores Pradera

A mí, la voz y las interpretaciones de María Dolores Pradera me llevan a tardes de domingo apacibles en compañía de amigos y de Pastis.

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La querida cantante y actriz española y de Latinoamérica murió el 28 de mayo de 2018 a la edad de 93 años.  Cantaba coplas, boleros y otras formas musicales de España, México, Perú y otros.

Como yo soy del siglo XX saqué mi CD y estoy escuchando su voz ahora. ¡Como disfruto de sus interpretaciones con esa voz suya tan característica y profunda!  Te solté la rienda, Amanecí otra vez, Caballo de paso, Fina estampa, Pa´todo el año, En un rincón del alma, Cucurrucucu y Gracias a  la vida.

A María Dolores Pradera se la conocía como La gran señora de la canción...y con razón.


24
May 18

Alexander Kobrin se lució con Thaikovsky

El concierto No. 1 en si bemol menor, para piano y orquesta, Op. 23, de Piotr Thaikovsky, fue interpretado magistralmente por Alexander Kobrin en compañía de la Orquesta Festival, bajo la batuta de Héctor Guzmán.

A mi, el primer movimiento de ese concierto siempre me conmueve; y anoche, en la Universidad Francisco Marroquín, gracias al Departamento de Artes Escénicas, no fue la excepción.  Kobrin sabe cómo conectar emocionalmente al público con la música, el autor, el piano y a sí mismo como intérprete. ¡Me gozo tanto cada uno de los cuatro movimientos!

Alexander Kobrin ganó la Medalla de oro Nancy Lee/Perry R. Bass en la Competencia Internacional Van Cliburn en Fort Worth, Texas; y, de hecho, la BHBC lo ha llamado el Van Cliburn de hoy.  También ha ganado premios en la Competencia internacional de piano Busoni, en la Hamatsu, en la Scotish International Piano Competition y en la comeptencia de piano Chopin.  Esta fue su primera presentación en América latina y es un pedagogo muy respetado y valorado.

Además es buena gente.  Tuve el gusto de visitar con él el Museo Popol Vuh, la exhibición del Lienzo de Quauhquechollan y la sala de colecciones especiales de la Biblioteca Ludwig von Mises.

La fiesta de anoche incluyó la Sinfonía No. 5 en do menor, Op. 67 de Ludwig van Beethoven.  ¡Chanananaaaaan! ¡Chanananaaaaan!  Aún siendo tan mediática, no pierde su fuerza y su carácter.  He de confesar que los movimientos dos y tres no me emocionan tanto, con excepción de los últimos cuatro, o cinco mintos del tercer movimiento.

A estas dos obras les tengo mucho cariño porque a finales de los años 70 mi abuela, Frances, me regaló sus LP de música clásica.  Dos de los discos que llevé primero a mi casa fueron: La Quinta sinfonía de Ludwig van; y el concierto No. 1 de Thaikovsky, por Van Cliburn y Von Karajan.

En Youtube no encontré a Korbin interpretando el Concierto No. 1 de Thaikovsky; pero hallé este de Rachmaninov.

El concierto de anoche concluyó con una ovación de pie -y atronadora, con gritos y todo- para Alex, la orquesta y Héctor.  Alex tuvo a bien ofrecer dos encores y me fui a casa contento, y dormí como un tierno.


27
Feb 18

Adiós a Lenín Fernández

Da gusto y es impresionante el cariño que la gente le tenía a Lenín Fernández -batakero, señor de las tonajas y buenísima persona-.

Lenin falleció ayer, a los 59 años de edad, a causa de un infarto, y el mundo de la música está de luto.

A Lenin no lo conocí mucho; pero compartimos momentos inolvidables en mayo de 2009 durante las jornadas cívicas de aquellos días.  A partir de entonces, para mí siempre era un gusto encontrarme con él y él siempre me saludaba con esa buena vibra que sabía transmitir.

Lenín Fernández fue integrante de la banfda Alux Nahual desde sus inicios ca.1979, y  Alto al fuego, de 1987, fue en una producción clásica de aquella banda rockera.

A Lenín también lo recuerdo cuando tocaba su tonaja (un instrumento musical basado en la tinaja tradicional de barro).  La primera vez que lo escuché con ese instrumento fue durante la entrega de la Orden del Pop, por parte del Museo Popol Vuh, a la arqueóloga Merle Greene Robertson y el Premio Huun a la periodista Leslie Véliz. Puedes verlo junto a otros músicos extraordinarios en el minuto 27:58.


22
Feb 18

Profundo y dramático concierto con Daniela Liebman

Con los Impromptus, Op. 90, de Franz Schubert; y el Concierto para piano y orquesta en mi bemol mayor No. 1, de Franz Liszt la talentosa y encantadora pianista Daniela Liebman nos ofreció un concierto memorable, anoche en la Universidad Francisco Marroquín.

Daniela tiene 15 años de edad y es la segunda vez que toca para el Festival Bravissimo del Departamento de Artes Escénicas, de la UFM.  Anoche recibió una ovación de pie y estoy seguro de que el público querrá que vuelva.  Yo quiero que vuelva.

A mí me encanta el primer Impromptu, me emboban sus notas repetitivas y cómo va cobrando fuerza. A veces me pone algo melancólico; pero siempre termina elevándome por ay.

También me gusta muchísimo el dramatismo y la espectacularidad de la Obertura de los maestros cantores de Nüremberg –que fue interpretada por la Orquesta Festival-.  Siempre me imagino que anuncia que algo bueno va a ocurrir, que algo memorable va a suceder.  La Orquesta Festival -con el maestro Ricardo del Carmen en la batuta- estuvo a la altura no sólo de Daniela, sino del programa, ¿y cómo iba a ser de otra forma? La orquesta siempre está a la altura.

Antes de que iniciara el programa, Geraldina Baca-Spross, creadora de Bravissimo, nos recordó que el festival cumple 35 años; y yo digo que es una ocasión para celebrar. Son 35 años de éxitos, de buenos recuerdos, y de sueños cumplidos…pero 35 años que no han sido fáciles, porque la excelencia no es fácil.

Si alguna vez tienes la oportunidad de escuchar a Daniela Liebman al piano, no te la pierdas.  Su talento y su fuerza, unida a su juventud, les dan vida a Schubert, Wagner, Chopin y Liszt.  Y es que no te conté que otro de los integrantes del programa fue la Balada No. 1 de Federico Chopin.  Daniela ha sido designada Artista Yamaha 2017 y ha sido invitada a la Harvard University para ofrecer una conferencia de acercamiento a los estudiantes y un concierto.  Hallé esto en Youtube, por si quieres escucharla y verla.

Además, es encantadora persona, tuve la dicha de compartir con ella, y su padre Robert, durante la visita que hicieron al campus de la UFM.


20
Feb 18

Día de la marimba y Rio Polochic

Hoy, que es Día de la marimba, les comparto una de mis piezas favoritas para ese instrumento: Río Polochic.

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El autor de esta hermosa pieza es Rodolfo Narciso Chavarría; y a mí me trae a la memoria fiestas alegres en la casa de mis padres y de mi abuela, Frances.  También a mi bisabuela, Adela, cuyas manos llevaban el ritmo de la música de marimba, aún cuando sus piernas ya no podían llevarla a lo ancho y lo largo del salón.

…y yo sigo con ganas de organizar una mi fiesta con buen marimbón; y te invito a leer una nota sobre mi bisabuela y su marimba.