09
Feb 17

“Un Picasso”, ¿Satisfecho? ¡Nunca!

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¡Soberbias las actuaciones de Ignacio López Tarso y Gabriela Spanic en Un Picasso! Con esas actuaciones magistrales y con esa obra fue inaugurado, anoche, el Festival Bravissimo 2014 del Departamento de Artes Escénicas de la Universidad Francisco Marroquín.

Mis monentos favoritos fueron: cuando Picasso le dice a Miss Fischer ¿Satisfecho? ¡Nunca!; y el enredo del primer retrato que Picasso hace de Miss Fischer en el escenario.

La obra trata de un episodio de la vida real de Pablo Picasso que, durante la ocupación Nazi de Francia fue detenido e interrogado por una funcionaria de Cultura para que reconociera y certificara que tres pinturas atribuidas a él, sí eran suyas.  A lo largo de la trama, el pintor le tiende una trampa sorprendente a su interrogadora y no te cuento en qué termina por si tienes la oportunidad de ver la obra.

Para mi gusto es lenta; pero eso  fue compansado con una puesta en escena impecable y con las maravillosas actuaciones de López y Spanic.  Así como con el final y la forma en que se llega a él.

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Al concluir la obra, fue develada una placa con la que se celebró el hecho de que la función de anoche fue la número 300.  Muy, pero muy merecidamente, fueron invitados a develar la placa la primera actriz guatemalteca María Teresa Martínez y el escultor admirabilis Walter Peter Brenner.

Salí contento de haber visto esta obra y a sus protagonistas.


09
Abr 16

12 hombres en pugna

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¡Qué es la justicia?  ¿Cuándo decimos que se hizo justicia?  Para los guatemaltecos de la segunda década del siglo XXI, ¿qué nos puede enseñar una obra de teatro gringa de 1954?  12 hombres en pugna es el título de esta obra que de verdad recomiendo que no te pierdas.

Los de mi generación y los mayorcitos seguramente la recordarán por la película 12 Angry Men, de 1957.

En la obra un jurado integrado por doce hombres delibera en un juicio por asesinato.  El imputado es un joven latino de 19 años acusado de haber matado a puñaladas a su padre y si es encontrado culpable, el acusado debería ser condenado a la silla eléctrica. El asunto parecía simple…pero no lo es.  En la primera votación once miembros del jurado votan por la culpabilidad del acusado; pero uno de los jurados no.  Y su disidencia no es porque crea en la inocencia del acusado; sino para que se discuta y afirme la culpabilidad del acusado más allá de toda duda razonable.  ¡Y aquí reside lo fascinante de esta obra!

La justicia no es venganza, ni es el odio del agraviado.  La justicia tiene que ver con las consecuencias proporcionales de las acciones y con las motivaciones de aquellas acciones.  No puede basarse en prejuicios, en suposiciones, ni en colectivizaciones, ni en evidencias circunstanciales.  Sólo puede hacerse justicia en un proceso judicial si el veredicto se basa en hechos y actos comprobables, en evidencias que dejen a un lado toda duda razonable. ¡Sobre todo si está involucrada la pena de muerte!

El jueves pasado recordábamos, con mi amiga, Marta Yolanda, que la imagen de la justicia con los ojos vendados es una mala analogía.  Es cierto que la justicia no tiene que ver si juzga a ricos, o a pobres; a hombres, o a mujeres; a ladinos, o a indigenas, y así….pero está obligada, está moralmente obligada, a ver bien, bien, bien, las evidencias más allá de toda duda razonable.  Debe tener bien abiertos los ojos para distinguir las evidencias, de lo que parecen evidencias.  Debe tener los ojos bien abiertos para separar el trigo de la paja.

¡No querrás perderte esta obra!  La escenografía y la iluminación de lo mejor.  Las actuaciones con convincentes y muchos de los actores tienen una larga y valiosa experiencia que se nota en las tablas.  Logran que te atrape la trama y logran meter al público en la intensidad que se vive en el escenario.  Quien haya estado en algún tipo de discusión intensa sobre cosas que son importantes, no se va a sentir ajeno a lo que viven los 12 hombres en esta obra.

Y si tuviera que apuntar a algo que hay que mejorar, diría que había demasiado calor en la sala; asunto que hay que resolver para que la experiencia sea de diez puntos.  Y tres pequeños detalles:  Como en la obra mencionan el edificio Woolworth (que fue el primerarascacielos en Nueva York) y en la escenografía se ve la Space Needle, de Seatlle, eso es algo raro.  Raro es, también que en una sala de un juzgado gringo, haya una foto del Presidente Eisenhower.  Y por último, el  jurado 7 picha como en sóftbol, cuando debería pichar como en beisbol.

Yo conocía esta obra porque era una de las películas que más me gozaba cuando era niño.  La vi por lo menos tres veces, en Telecine.  ¿Te acuerdas de Telecine? De lunes a viernes a eso de las 2:00 p.m. en Canal 3.  Solía verlas con mi madre, luego de que mi padre se fuera a trabajar (y yo conseguía no ir al colegio en la tarde).  El equipo de 5ta columna; la directora, Elma Soto y los actores consiguieron envolverme y engancharme como me atrapaba y enganchaba la peli.

Esto es teatro del bueno y está en Solo Teatro, a las 8:30 p.m. y puedes comprar los boletos en Todoticket.


13
Mar 16

El enfermo imaginario, de Molière

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El enfermo imaginario, comedia de Molière es presentada en Sólo Teatro, de acuerdo con una adaptación de Alfredo Porras Smith y con la dirección de Erick Frías.

Esta fue la última comedia escrita por Jean-Baptiste Poquelin y es una obra de enredos alrededor de Argán, un hipocondríaco que quiere casar a una de sus hijas con un médico para disfrutar de asistencia gratuita.  Ves la obra y te ríes un rato.  La obra es del siglo XVII; pero está adaptada a los años 1940.

Las ùltimas presentaciones son el 18 y 19 de marzo de 2016 a  las 8:30 p.m.


14
Feb 16

“Vista a las torres gemelas”

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Aún después de 13 años luego de que las torres gemelas en el World Trade Center de Nueva York fueran destruidas por dos ataques terroristas, y a la distancia de 3,311 kilómetros, todavía siento algo en el corazón y en la piel cuando recuerdo y medito sobre los acontecimientos terribles de aquél 11 de septiembre.  Si eso me ocurre a más de una década y a la distancia, ¿cómo será para quienes vieron los sucesos de cerca y perdieron a personas queridas, o que simplemente conocían?

Vista a las torres gemelas es una obra de teatro que trata sobre el stress postraumático ante aquellos actos y hechos, escrita por Brian Sloan que, con la dirección de Luis F. Midence, un grupo de actores guatemaltecos está presentando en Solo Teatro.  Si no la has ido a ver, te la recomiendo.

La trama es aparentemente sencilla; luego de colocar un anuncio en busca de un compañero de apartamento, el 10 de septiembre, el fotógrafo, Eric, lucha por mantener su equilibrio emocional durante las semanas siguientes.   Cada uno de los personajes comparte, con Eric, su perspectiva y su experiencia acerca del ataque terrorista.  Con una escenografía bien lograda, actuaciones y dirección razonablemente convincentes e historias inquietantes, esta obra logra transmitirle al público la angustia, la ansiedad, el manejo de la culpa y otros sentimientos propios de quienes han vivido situaciones como las de aquel día funesto y los que le sucedieron inmediatamente.  Como parte del público no puedes ser ajeno a lo que se está viviendo en el escenario.  Es, como se dice, una obra para adultos con criterio.

La obra se exhibirá hasta el sábado 21 de febrero; los viernes y sábados a las 8:00 p.m. y los domingos a las 5:00 p.m.  Solo Teatro está en la Avenida de las Américas 7-20, zona 13. La entrada cuesta Q100 y sólo aceptan efectivo.


01
Feb 16

“Las brujas de Salem” en el teatro

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Entre febrero de 1692 y mayo de 1693 se desarrollaron lo que conocemos como los juicios de Salem por brujería; aunque aquellos, las audiencias previas y las cacerías de brujas no ocurrieron sólo en esa población.

Acusadas por sus vecinos y por las autoridades civiles y religiosas de tener tratos con Satanás, más de 150 personas fueron detenidas y encarceladas.  No todas fueron procesadas formalmente; pero 29 fueron condenadas por bujería y 14 mujeres y 5 hombres fueron ahorcados.  Cinco de los procesados murieron en prisión antes de que los tribunales resolvieran.

Ya te imaginarás que las alucinaciones y los supuestos tratos con el diablo (y otros espíritus) nunca fueron probados más allá de toda duda.  En las audiencias prevalecieron el fanatismo religioso, las supersticiones, los procedimientos viciados, la mezcla entre los intereses religiosos y los políticos, y las miserias humanas propias de la envidia, los celos y la vida tribal.

Las brujas de Salem es el título de la obra de Arthur Miller que se presenta en el teatro de la Universidad Popular, Una producción de Luis López con la dirección de Guillermo Monsanto.

La puesta en escena es sencilla; pero la obra atrapa desde el principio y logra que el público se haga partícipe de la angustia del matrimonio Proctor cuando los hechos y los actos se arremolinan para genera una tormenta perfecta que los arrastra.  El público siente los temores del reverendo Parris y el desasosiego del reverendo Hale.  Tituba infunde temor.  Da vértigo la dinámica entre Betty Parris, Abigail Williams y Marie Warren. Como parte del público no puedes ser ajeno a lo que está ocurriendo en el escenario.

Si tuviera que criticar algo diría que es al público… a ese tipo de público que va al teatro y entra con bolsitas de comida a la sala.  También el hecho de que nunca había oído tanto dequeismo junto en un libreto.

Por lo demás es una obra que da mucho que pensar en cuanto a la naturaleza de la justicia y en cuanto a los efectos del misticismo en la vida y en la política.  Es una obra que no te va a decepcionar y que puedes ir a ver los sábados a las 8:00 p.m. o los domingos a las 5:00 p.m. hasta el 13 de marzo.  Si puedes, no te la pierdas.


28
Jun 15

¡Muy buena “Bodas de sangre”!

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Captura muy bien la pasión, la violencia y la tragedia en una historia que te atrapa y te lleva por una montaña rusa entre la vida y la muerte; de ese modo que sólo puede ocurrir en un ambiente tribal y ancestral.  De ese modo en que Federico García Lorca sabe hacerlo.

Si no viste Bodas de sangre hoy es tu última oportunidad; a las 5:00 p.m. en el Teatro de la U.P, Décima calle y Décima avenida.  A la vecindad hay estacionamiento.

La leí a principios de los años 80, junto con Yerma, en clase con Salvador Aguado-Andreut; y este es teatro del bueno, de ese que da gusto ir a ver.  ¡Mis felicitaciones a los involucrados en esta producción!

Eso sí, con lo que hay que tener cuidado es con la inmundicia de los baños del lugar.


25
Feb 15

¿Por qué nos gustan los cuentos?

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Nos gustan los cuentos porque los seres humanos tenemos la facilidad de proyectarnos en historias de otros; y el cuento nos provee con la química exacta para imaginarlo todo, dice la educadora y contadora de cuentos, Mercedes Blanco, en esta conversación que tuve con ella el viernes 13 pasado.   Los cuentos pueden ser contados por distintas personas y cada público puede interpretarlos de acuerdo con su experiencia, su vivencia y su imaginación.  El gusto por los cuentos es ancestral.

Mercedes nos habla de la relación entre el teatro, la lectura y la narración. También nos habla acerca de las diferencias entre los cuentos para adultos y los cuentos para niños.  Mercedes nos cuenta qué es lo que estropea un buen cuento.  Francisca y la muerte es un cuento que ella cuenta siempre porque tiene mucho que enseñarnos con respecto a la actitud de la protagonista frente a a la vida.

Mercedes participó en el Club del Terror, de la Biblioteca Ludwig von Mises en la Universidad Francisco Marroquín.


09
Jun 14

La gata sobre el tejado caliente

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¡Que bueno que fui a ver La gata sobre el tejado caliente!  La producción de la Organización para las Artes de la Universidad Francisco Marroquín y la dirección de Guillermo Ramírez le hizo  justicia a aquel clásico de Tennessee Williams.

La gata es un drama intenso sobre  la familia, las relaciones paterno-filiales, el amor, la codicia y  la hipocresía;  La producción que vimos el sábado logró que el público participara de los dilemas y problemas de la familia Pollitt.

Alma Monsanto y Luis Escobedo se lucieron en sus papeles.  La escenografía, la iluminación y los efectos especiales fueron estupendos.  Felicitaciones a todo el equipo por esta presentación.

El maestro Salvador Aguado-Andreut explicaba que, para los griegos, el teatro era un acto de paideia; es decir, un acto de formación y educación; uno de transmisión de valores.  Edipo rey, decía, nos enseña que no debemos envidiar a otros; y menos antes de que su vida haya concluido.  Yo no diría que La gata es un acto de transmisión de valores; pero sí es uno que invita al público a cuestionar y a meditar  acerca del origen de los valores que decimos sostener.  ¿Son nuestros, o fueron puestos en nosotros? ¿Amamos a nuestras familias, o las toleramos? ¿Por qué amamos y qué es lo que amamos?

No estoy muy seguro de cuándo fue la primera vez que fui al teatro.  Pudo ser en la Secundaria cuando del colegio nos llevaron a ver Los árboles mueren de pie; o si fue en aquella misma época cuando con mi abuela, Frances y mi madre fuimos a ver Hazte el quite, doña Queta en el Teatro del Puente, de Dick y Dialma Smith. Como quiera que fuera, el teatro me fascinó y me fascina.  Disfruto muchísimo cuando la historia y los actores me capturan y me hacen partícipe de lo que está en escena.

He tenido dos experiencias brevérrrimas en el teatro: En 2009 participé en Holiday of Musicals, en el papel de un estudiante; y en 2008 mi rol consistió en armar una discusión y luego una guerra de panes -desde el público- en la producción de De monstruos y prodigios.


29
Ene 14

¡Las Noche del 16 de enero!, este domingo que viene

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La noche del 16 de enero, por Ayn Rand, es la obra de teatro que te invito a ver este domingo 2 de febrero (¡El Día de Ayn Rand!) en el teatro Las máscaras, en Planeta Maya Grand Tikal Futura Hotel.  Podrías ser jurado, en el juicio e influir en el veredicto.  La cita es a las 6:00 p.m.

Dirige Regina Bonifasi que hizo un trabajo estupendo con esta misma obra en la Organización para las artes de la Universidad Francisco Marroquín.  Si no la viste en aquella ocasión, no de la pierdas ahora.


13
Sep 13

Push: la física y la estética del movimiento y los cuerpos

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Si no fuiste anoche a ver al Push Physical Theatre te perdiste de un espectáculo profundo y bello.   PPT combina lo físico y la fuerza con los sentimientos y la ilusión para invitarte a pensar y a reflexionar.  A mí me ganaron desde el principio con El globo; pieza en la que el personaje infla un globo y parece elevarse.  Así…de verdad…sin separar los pies del suelo el personaje se eleva frente a un público que no puede sino maravillarse en medio de risas y algo de ternura.

Otra de mis piezas favoritas fue El soldado.  Uno queda algo perplejo cuando el personaje logra transmitir con movimientos y ritmo, entre luces y sombras,  el drama de la guerra.

La más conmovedora fue La visita; que es la historia de una anciana con mal de Parkinson a quien visitan su hija y su nieta.  Sin una palabra y sin un sonido; pero con movimientos precisos y magistrales, el personaje casi, casi me saca las lágrimas.

Finalmente me gustaron mucho Job y La paternidad.  ¡Qué forma de contar una historia!  ¡Que agilidad y que dominio magistral de usar la física y la estética combinadas con sonidos y luces!

¿Quién, si no la Organización para las Artes de la Universidad Francisco Marroquín iba a ofrecernos algo así?  ¡Que dicha haber visto este espectáculo!