17
Mar 16

Bella Italia, por Nelson Olivero

15

Bella Italia es el nombre de la exposición de pinturas, por el amigo Nelson Rafael Olivero, que se celebra en El Attico.  La misma es en beneficio de la Fundación Margarita Tejada Síndrome de Down…y en beneficio de quienes tengan la dicha de verla.

Mis favoritos entre los cuadros que presentó Nelson son los del mar.  Mediante los colores y las texturas, consigue transmitir la vida y la serenidad de las aguas, aún en movimiento. Lo mismo consigue con sus paisajes.  Yo no soy muy de paisajes; pero los trigales y las florestas de Nelson se conectaron con mi necesidad de aquellas paz y agitación que evoca el campo.

Las obras de Nelson son una expresión natural y espontánea de su sensibilidad y calidad humanas que interpreta con el pincel en formas y figuras que comunican su mensaje de benevolencia.

La ilustrción es acrilico sobre tela, Roma ’16.


13
Mar 16

El enfermo imaginario, de Molière

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El enfermo imaginario, comedia de Molière es presentada en Sólo Teatro, de acuerdo con una adaptación de Alfredo Porras Smith y con la dirección de Erick Frías.

Esta fue la última comedia escrita por Jean-Baptiste Poquelin y es una obra de enredos alrededor de Argán, un hipocondríaco que quiere casar a una de sus hijas con un médico para disfrutar de asistencia gratuita.  Ves la obra y te ríes un rato.  La obra es del siglo XVII; pero está adaptada a los años 1940.

Las ùltimas presentaciones son el 18 y 19 de marzo de 2016 a  las 8:30 p.m.


14
Feb 16

“Vista a las torres gemelas”

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Aún después de 13 años luego de que las torres gemelas en el World Trade Center de Nueva York fueran destruidas por dos ataques terroristas, y a la distancia de 3,311 kilómetros, todavía siento algo en el corazón y en la piel cuando recuerdo y medito sobre los acontecimientos terribles de aquél 11 de septiembre.  Si eso me ocurre a más de una década y a la distancia, ¿cómo será para quienes vieron los sucesos de cerca y perdieron a personas queridas, o que simplemente conocían?

Vista a las torres gemelas es una obra de teatro que trata sobre el stress postraumático ante aquellos actos y hechos, escrita por Brian Sloan que, con la dirección de Luis F. Midence, un grupo de actores guatemaltecos está presentando en Solo Teatro.  Si no la has ido a ver, te la recomiendo.

La trama es aparentemente sencilla; luego de colocar un anuncio en busca de un compañero de apartamento, el 10 de septiembre, el fotógrafo, Eric, lucha por mantener su equilibrio emocional durante las semanas siguientes.   Cada uno de los personajes comparte, con Eric, su perspectiva y su experiencia acerca del ataque terrorista.  Con una escenografía bien lograda, actuaciones y dirección razonablemente convincentes e historias inquietantes, esta obra logra transmitirle al público la angustia, la ansiedad, el manejo de la culpa y otros sentimientos propios de quienes han vivido situaciones como las de aquel día funesto y los que le sucedieron inmediatamente.  Como parte del público no puedes ser ajeno a lo que se está viviendo en el escenario.  Es, como se dice, una obra para adultos con criterio.

La obra se exhibirá hasta el sábado 21 de febrero; los viernes y sábados a las 8:00 p.m. y los domingos a las 5:00 p.m.  Solo Teatro está en la Avenida de las Américas 7-20, zona 13. La entrada cuesta Q100 y sólo aceptan efectivo.


03
Feb 16

Río Polochic

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Río Polochic es una de mis piezas de marimba favorita.  La primera vez que la oí -conscientemente- debe haber sido en 1976 durante el cumpleaños de mi papá, o de mi mamá.  No sólo me gustó la melodía; sino que por algún motivo, aún siendo muy cleto para bailar (para bailar cualquier cosa), esa pieza no me salió tan mal en aquella ocasión. Y todavía no me sale tan mal. Ahora que un grupo de músicos del Berklee College of Music produjeron una versión en jazz me dio mucho gusto.

Aquí abajo está la versión de marimba, como fue pensada por su autor Rodolfo Narciso Chavarría:

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Y luego una versión en guitarra por Emilio Talva:

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Oyela ahora con orquesta:

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La melodía es versátil y encantadora, ¿verdad?


01
Feb 16

“Las brujas de Salem” en el teatro

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Entre febrero de 1692 y mayo de 1693 se desarrollaron lo que conocemos como los juicios de Salem por brujería; aunque aquellos, las audiencias previas y las cacerías de brujas no ocurrieron sólo en esa población.

Acusadas por sus vecinos y por las autoridades civiles y religiosas de tener tratos con Satanás, más de 150 personas fueron detenidas y encarceladas.  No todas fueron procesadas formalmente; pero 29 fueron condenadas por bujería y 14 mujeres y 5 hombres fueron ahorcados.  Cinco de los procesados murieron en prisión antes de que los tribunales resolvieran.

Ya te imaginarás que las alucinaciones y los supuestos tratos con el diablo (y otros espíritus) nunca fueron probados más allá de toda duda.  En las audiencias prevalecieron el fanatismo religioso, las supersticiones, los procedimientos viciados, la mezcla entre los intereses religiosos y los políticos, y las miserias humanas propias de la envidia, los celos y la vida tribal.

Las brujas de Salem es el título de la obra de Arthur Miller que se presenta en el teatro de la Universidad Popular, Una producción de Luis López con la dirección de Guillermo Monsanto.

La puesta en escena es sencilla; pero la obra atrapa desde el principio y logra que el público se haga partícipe de la angustia del matrimonio Proctor cuando los hechos y los actos se arremolinan para genera una tormenta perfecta que los arrastra.  El público siente los temores del reverendo Parris y el desasosiego del reverendo Hale.  Tituba infunde temor.  Da vértigo la dinámica entre Betty Parris, Abigail Williams y Marie Warren. Como parte del público no puedes ser ajeno a lo que está ocurriendo en el escenario.

Si tuviera que criticar algo diría que es al público… a ese tipo de público que va al teatro y entra con bolsitas de comida a la sala.  También el hecho de que nunca había oído tanto dequeismo junto en un libreto.

Por lo demás es una obra que da mucho que pensar en cuanto a la naturaleza de la justicia y en cuanto a los efectos del misticismo en la vida y en la política.  Es una obra que no te va a decepcionar y que puedes ir a ver los sábados a las 8:00 p.m. o los domingos a las 5:00 p.m. hasta el 13 de marzo.  Si puedes, no te la pierdas.


26
Ene 16

Italianos cubren estatuas de desnudos, por presidente de Irán

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Si te dicen que estas cosas van a pasar no te las crees: Debido a la visita del presidente de Irán, Hassan Rouhani, a Italia, las autoridades dispusieron cubrir las estatuas clásicas de desnudos en los Museos Capitolinos, de Roma.   Esto en atención, sospecho,  a que el islamismo es una gran perversión sexual convertida en religión, como dijo mi cuate Gerardo.  La hipocresía políticamente correcta que prevalece en muchos ambientes justificó la medida como una señal de respeto al conservadurismo del visitante y de su gobierno; pero, ese respeto no es de dos vías.  En Irán las mujeres occidentales son obligadas a cubrirse de una forma totalmente ajena a su cultura, por ejemplo.  En todo caso, como ha dicho algún comentarista: el respeto a otras culturas no debe implicar la negación de la propia.  Si un jefe de estado de occidente viajara a Teherán, ¿el gobierno de aquel país les quitaría las burkas a las mujeres?

Es como cuando algún papa dispuso ponerles pañales a los desnudos de Miguel Angel en la Capilla Sixtina, o cuando otro dispuso ponerles ojas de parra a los genitales de las estatuas.  En occidente esas cosas pasaban antes, en el pasado, no en el siglo XXI.

Es peligroso este juego de poder de parte de los islamistas; y occidente cae en la trampa. La Venus del Esquilino fue una de las víctimas de este desatino.

Actualización: en contraste, la administración de Hollande, en Francia, se negó a quitar el vino del almuerzo con Rouhani y este suspendió el encuentro.  La decisión francesa es lo más atinado y la respuesta del presidente de Irán es un berrinche.

Foto por  Miguel Hermoso Cuesta (Trabajo propio) [CC BY-SA 3.0],  via Wikimedia Commons.


19
Nov 15

Los murales de González Goyri, y Benito Juárez

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En 1976 yo recibía clases de mecanografía en un colegio que está situado a dos cuadras del parque Enrique Gómez Carrillo y la camioneta Uno me dejaba en ese lugar.  En una de tantas pasadas vi para arriba y en el edificio localizado en la Quinta avenida y Quince calle noté unos murales firmados por Roberto González Goyri, uno de los más notables, admirados y respetados artistas guatemaltecos. Hay murales bellísimos suyos en el Banco de Guatemala, el Instituto Guatemalteco de Seguridad Social y otros edificios.  El Tecún Uman monumental de la zona 13 es del maestro.

A lo largo del proceso de deterioro de la zona 1 a veces pasaba por mi mente el hecho de que era notable que aquellas obras de arte estuvieran por ahí sin que nadie -aparentemente- reparara en ellas.  En medio de la fealdad y de la inmundicia del área, y aunque artisticamente  no fueran de mi gusto, era bonito saber que estaban ahí.  Y me hubiera gustado que se quedaran ahí. En esa cuadra estaba  la casa de mi bisabuela, Gilberta a principios del siglo XX, lo cual le añadía encanto a todo el asunto. iPero ya no están…y no faltan los clamores, las vestiduras rasgadas, los puños cerrados y el crugir de dientes a causa su desaparición, o eliminación.  A  mucha gente le  gusta pensar que ciertas obras de arte, incluidas las de arquitectura, no son propiedad de sus propietarios, sino que son algo así como propiedad de todos. Esa forma colectivista de ver las cosas supone que si algo es del gusto de algún colectivo, su propietario no puede disponer de él.  Sucedió hace poco con las estructuras de una gasolinera en la Avenida de las Américas y sucedió hace ratales con un mural pintado en un teatro.

Hace años, yo mismo lamentaba la destrucción de varias casas de arquitectura extraordinaria y cincuentera, que estaban ubicadas en la Avenida de la Reforma, y que fueron sustituidas por edificios.  Pero una cosa es lamentar un cambio; y otra muy diferente es pretender que el propietario de un inmueble, o de una obra de arte, no pueda disponer de ella como corresponde, sólo porque un grupo de interés estima que no deba hacerlo….o peor aún, que no tenga derecho a hacerlo.

La pretensión de que los propietarios de un edificio (o de una obra de arte) no pueden cambiarlo porque hay un grupo que valora  el edificio (o la obra de arte)  parte de la pretensión arrogante de que todos deben valorar lo mismo; y parte de la pretensión peligrosa de que lo tuyo, no es tuyo.  Si prevaleciera el criterio de que los propietarios de una obra de arte en un edificio no pueden alterarla, se crearía un incentivo perverso: el de que es mejor no añadir obras de arte a los edificios para no correr el riesgo de que luego, haya gente que disponga que no se pueden alterar la obra de arte, ni el edificio.

Lamento la sustitución de los murales del maestro González Goyri por azulejos anodinos; pero respeto el derecho de los propietarios de los murales no sólo a tener gustos distintos a los míos, sino a disponer de su propiedad como le convenga. ¿Por qué? Porque ya lo dijo Benito Juárez: el respeto al derecho ajeno es la paz.


14
Jul 15

Una visita al Mint Museum

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Durante la OCON 2015 tuve la oportunidad de visitar el Mint Museum que cuenta con una colección encantadora de obras por pintores estadounidenses de los que yo no sabía nada.

De toda la exhibición pictórica, mi pieza favorita fue Mary Agnes que está prohibido fotografiar y es un retrato al óleo,  por Robert Herni, de 1924, que muestra una niña cuya mirada me cautivó.  Mi segunda pieza favorita fue Indian Summer in the White Mountains, un oleo por Sanford Robinson Gifford que captura de forma magistral el esplendor de la naturaleza de Norteamérica.

También me gustó una pintura de Norman P. Rockwell que no fue posible fotografiar y que no se encuentra en la Web.  Es de una anciana tejiendo y francamente es encantadora.

En la galería de slides que ilustra esta entrada están las fotos de las piezas que más me gustaron, además de las ya mencionadas.  Boy Fishing, Ogunquit Morning y Joy of Life, así como Politics merecen ser destacadas. Indian Summer y Ogunquit Morning son dos escenas en las que me hubiera gustado estar.  Mucho.

Cuando voy a estos museos no puedo dejar de pensar en la benevolencia que los hace posibles.  Tanta gente que dona obras y contribuye con los museos para hacer posible que paseantes, como yo. disfrutemos de la belleza y del arte incluso de forma gratuita.

En este museo, en particular, cometí el error de comenzar a ver la exhibición a partir del siglo XVIII y terminar en el siglo XX.  El efecto que eso tiene es que vas viendo cómo se deteriora el sentido estético y filosfófico de las obras para terminar con un mal sabor de boca.  ¡Como me hubiera gustado haber empezado al revés para comenzar con lo distorsionado y feo, para ir elevando la experiencia hasta concluir con lo armonioso y estéticamente integrado.

Sin tener mayores entrenamiento, ni conocimiento de arte, desde niño siempre he disfrutado de un buen cuadro; pero desde que uso el método de Luc Travers para tocar el arte, de verdad que me gozo más los museos y las exhibiciones.  Te lo recomiendo en este enlace.

Luc te sugiere, por ejemplo, tratar una obra de arte como si fuera el cuadro de una película.  Algo ocurrió antes, y algo ocurrirá después del cuadro que estás viendo; Imagina que estás viendo personas, o hechos reales; descríbete, descríbete, y descríbete las escenas, los detalles son importantes; conéctate personalmente a lo que estás viendo. Dales voces a los personajes e imagina qué estarían diciendo; si estuvieras ahí, qué estarías diciendo, y haciendo.  Estos son algunos de los consejos que me han servido para disfrutar el arte muchísimo más.

 


07
Ene 15

Ovación de pie para Karla Herrarte

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¡Ovación de pie y mis respetos para Karla Herrarte!  Casi nunca les presto atención a estos concursos; pero anoche ví este vídeo y se me puso la carne de gallina. También vi la canción original, cantada por Sia; y si yo fuera caricatura, se me caería el maxilar inferior viendo la interpretación de Karla Herrarte no sólo por su voz prodigiosa, sino por su interpretación impecable.

Tengo mis reservas con respecto a la idea de someter niños pequeños a este tipo de concursos por los niveles de presión y por la exposición mediática efímera e intensa y los efectos que esto pudiera tener en los niños;  empero…hay algo que admiro de estos concursantes y sus familias (aparte del talento); esto es que, a diferencia de los atletas y de otros tipos de artistas, ellos no usan dinero ajeno tomado por la fuerza (impuestos) para alcanzar sus sueños.  No usan dinero del presupuesto del estado, que le es quitado a los tributarios.  Hacen lo que les gusta, como pasatiempo, o como futura carrera de vida, sin despojar a otros por la fuerza.  Llenan de orqullo a quienes los valoran y los admiran, sin haber hecho uso de la ley y de la política para conseguir sus objetivos.

Una vez más…y cien veces más: ¡Ovación de pie y aplausos atronadores para Karla Herrarte!


07
Nov 14

Guatemala, capital de la cultura

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¡Guatemala será la Capital Iberoamericana de la Cultura 2015!, una distinción que se merece y mucho.  Uno de los placeres que más disfruto varias veces a la semana es el de pasear visitantes por la ciudad y que aquellos terminen el día contentos.  La ciudad de Guatemala es un hermoso catálogo viviente de cultura que –a pesar de la delincuencia– todavía puede ser apreciado por quienes conservamos la facultad de maravillarnos.

Ojalá que sea oportunidad para lucir lo bueno, lo bello y lo creativo entre nosotros; no una para manchar paredes con frisos de gatos cogiendo.  ¡Que abunden los cuerpos desnudos!; pero que no estén cubiertos con lascas de hígados.  ¡Que haya ideas!; pero no actos de propaganda.  ¡Que hayan arte y cultura!; pero que no sea la cultura destruccionista de lo feo, lo violento y lo ideologizado. Claro que el arte puede servir para hacer declaraciones; pero nunca deberían ser a costa de la excelencia.

En el siglo XX, como explica Robert Florczak, lo profundo, lo inspirador y lo bello fue sustituido por lo meramente nuevo, lo meramente diferente y  lo feo; en consecuencia lo tonto, lo sin sentido y lo puramente ofensivo son tenidos por arte. ¿Dónde están las raíces del cambio en esa dirección?  En el relativismo estético, en la creencia de que la belleza está en el ojo de quien observa.  De ahí se pasó al abandono de todo estándar hasta que lo único que quedó fue la expresión personal.  Por eso es que vemos menos galos muriendo y Venus naciendo en las exhibiciones de arte; en tanto que se califica de arte a cosas como la escultura de una mujer policía defecando con todo y lo que ha salido de ella.  Sin estándares estéticos, no podemos identificar calidad o inferioridad.

La culpa, claro, no es sólo de los pretendidos artistas del relativismo. Es de los directores de museos y galerías de arte, críticos, periodistas, empresarios y  del establishment artístico que anima y financia la producción de piezas escatológicas, o sin estándares.

Ojalá que la ocasión de que Guatemala será capital iberoamericana de la cultura, sea una para celebrar lo que sabemos que es bueno e ignorar lo que no.

Columna publicada en El periódico.