28
Dic 19

Visita a la obra de Carlos Mérida

Mi pieza favorita en la exhibición de obras de Carlos Mérida, que hay en el Museo Nacional de Arte Moderno (que lleva su nombre) es la que está abajo.  Me gustan la sobriedad y dignidad de la escena y el estilo.

Si me ofrecieran una pieza para llevar, esta es la que escogería.

La de abajo, llamada Danzantes, también llamó mi atención aunque es en un estilo que me gusta menos.  Sin embargo, se me hizo bien sesentera; me llevó a alguna biblioteca privada de cuando yo era niño.  Consiguió llevarme a algún lado.

Esta obra me transportó en el tiempo.

La serie de abajo, llamada imágenes de Guatemala, decoró mi dormitorio en algún momento durante los años 80.  Era de mis padres y era una colección de exquisitas litografías de Byron Zadik.  Mi padre las había mandado a enmarcar para su oficina a finales de los años 70 y luego las llevó a casa.  ¿Qué pasó con ellas? Pues…no recuerdo. Creo que se quedaron en alguna mudanza y cada vez que me acuerdo de eso, me pego un golpe por baboso.

Imágenes de Guatemala.

De todos modos, ya sabes, no soy de arte moderno, pero tenía ganas de ver algunas obras de aquel artista guatemalteco.  El tipo de cuadros que parecen salidos de sueños ácidos no me interesan, ni me gustan, tampoco las figuras geométricas.   Empero, de verdad me gustó mucho la exhibición.  Hubo algunas que me gustaron y que olvidé fotografiar, en la primera parte de la exposición, que son imágenes mexicanas.

Mi hermana, Guisela; mi sobrino, Andrés, Raúl y yo pasamos un buen rato explorando esta muestra de Mérida y tuvimos la suerte de encontrarnos con el artista Rudy Cotton, director del MuNaM.

Sin tener mayores entrenamiento, ni conocimiento de arte, desde niño siempre he disfrutado de un buen cuadro; y desde que uso el método de Luc Travers para tocar el arte, de verdad que me gozo más los museos y las exhibiciones.  Te lo recomiendo en este enlace.

Con el llamado arte moderno es difícil prácticar los consejos de Luc; pero con el primer cuadro de esta entrada sí fue posible. Luc te sugiere, por ejemplo, tratar una obra de arte como si fuera el cuadro de una película. Algo ocurrió antes, y algo ocurrirá después del cuadro que estás viendo; Imagina que estás viendo personas, o hechos reales; descríbete y descríbe las escenas, los detalles son importantes; conéctate personalmente a lo que estás viendo. Dales voces a los personajes e imagina qué estarían diciendo; si estuvieras ahí, qué estarías diciendo, y haciendo.  Estos son algunos de los consejos que me han servido para disfrutar el arte muchísimo más.

Luego fuimos rápidamente a ver los murales de San Bartolo en el Museo de Arqueología, para tener una probadita y volver otro día.


14
Jul 15

Una visita al Mint Museum

Haz clic en la foto para ver más fotos

Durante la OCON 2015 tuve la oportunidad de visitar el Mint Museum que cuenta con una colección encantadora de obras por pintores estadounidenses de los que yo no sabía nada.

De toda la exhibición pictórica, mi pieza favorita fue Mary Agnes que está prohibido fotografiar y es un retrato al óleo,  por Robert Herni, de 1924, que muestra una niña cuya mirada me cautivó.  Mi segunda pieza favorita fue Indian Summer in the White Mountains, un oleo por Sanford Robinson Gifford que captura de forma magistral el esplendor de la naturaleza de Norteamérica.

También me gustó una pintura de Norman P. Rockwell que no fue posible fotografiar y que no se encuentra en la Web.  Es de una anciana tejiendo y francamente es encantadora.

En la galería de slides que ilustra esta entrada están las fotos de las piezas que más me gustaron, además de las ya mencionadas.  Boy Fishing, Ogunquit Morning y Joy of Life, así como Politics merecen ser destacadas. Indian Summer y Ogunquit Morning son dos escenas en las que me hubiera gustado estar.  Mucho.

Cuando voy a estos museos no puedo dejar de pensar en la benevolencia que los hace posibles.  Tanta gente que dona obras y contribuye con los museos para hacer posible que paseantes, como yo. disfrutemos de la belleza y del arte incluso de forma gratuita.

En este museo, en particular, cometí el error de comenzar a ver la exhibición a partir del siglo XVIII y terminar en el siglo XX.  El efecto que eso tiene es que vas viendo cómo se deteriora el sentido estético y filosfófico de las obras para terminar con un mal sabor de boca.  ¡Como me hubiera gustado haber empezado al revés para comenzar con lo distorsionado y feo, para ir elevando la experiencia hasta concluir con lo armonioso y estéticamente integrado.

Sin tener mayores entrenamiento, ni conocimiento de arte, desde niño siempre he disfrutado de un buen cuadro; pero desde que uso el método de Luc Travers para tocar el arte, de verdad que me gozo más los museos y las exhibiciones.  Te lo recomiendo en este enlace.

Luc te sugiere, por ejemplo, tratar una obra de arte como si fuera el cuadro de una película. Algo ocurrió antes, y algo ocurrirá después del cuadro que estás viendo; Imagina que estás viendo personas, o hechos reales; descríbete y descríbe las escenas, los detalles son importantes; conéctate personalmente a lo que estás viendo. Dales voces a los personajes e imagina qué estarían diciendo; si estuvieras ahí, qué estarías diciendo, y haciendo.  Estos son algunos de los consejos que me han servido para disfrutar el arte muchísimo más.


19
May 14

Maya Creations Arts and Crafts abrió sus puertas

Haz clic en la foto para ver más fotos

El arte -que es pensado, que tiene razonamientos detrás, que refleja valores y en el que encuentras preguntas y respuestas- es el que me gusta.  Y bastante de eso encontré el sábado durante la pre-inauguración de la galería Maya Creations Arts and Crafts, en La Antigua.

Entre los árboles, por Juan Pablo Contreras es una reflexión individualista sobre papel metálico que atrajo mi atención inmediatamente.  También lo hizo la fotografía Emprendiendo el vuelo, de Luis Pedro Gramajo.  Ambos propietarios de este nuevo espacio de expresión abierto para nuevos artistas.  La galería está ubicada en la 4a. avenida Norte, No. 22.  Esto es en la misma avenida que la Catedral, en dirección contraria al Volcán de Agua.

Aunque no soy muy de pinturas de animales, me impresionó un jaguar de Carmen Campollo al que hay que ponerle atención a los ojos.  En el área de la escultura me encantó un bronce, de Rocío Hernández Campollo titulada Baño de Luna.  Cuando vayas, no dejes de prestarle atención a los dibujos de German Castillo Centeno.

De paso, comparto contigo la guía de Luc Travers para apreciar el arte.  En  2012 tomé un curso con él y su guía ha elevado la calidad de mi experiencia frente a pinturas, esculturas, dibujos y fotografías.

Los que saben quedaron impresionados por Lamentos de una niña, por Juan Pablo; tríptico complejo, algo dark y onírico que es acompañado por un poema que empieza así: En el horizonte hay una niña llorando.  Y entre las fotografías de Luis Pedro una de muñecas Barbie vestidas con trajes indígenas de Guatemala no puede pasarte inadvertida.  Tampoco su serie de fotografías de camionetas chapinas, en láminas acanaladas.

Hay montón que ver en esta galería que es nada ordinaria: una serie de dibujos inspirados en La Antigua, huevos de avestruz pintados por artesanos de Comalapa, por ejemplo.

También me gustaron mucho la escultura Ola, en la cual es evidente que Juan Pablo conoce la física de las olas, tanto  como para darle movimiento a un bloque de piedra; y la escultura Princesa zen que, en su sencillez zen recuerda la historia de una princesa y su pretendiente que -para unir sus vidas- tuvieron que remontar con ingenio y habilidad la trampa que les puso el padre de la chica.

Y dejo para el final la obra que hubiera querido traer conmigo: un montaje con siete plomadas.  ¡Tan sencillo y tan expresivo a la vez!  Tan hermoso en su simpleza aparente.  Tan elegante a partir de algo tan pedestre…pero tan tecnológicamente tan valioso y maravilloso como es una plomada.

No me animé a tomarle foto porque, si mis fotos no le hacen justicia a casi nada; a esta obra no había como.

Mayan Creations Arts & Crafts, dicen sus propietarios,  no es una galería ordinaria; quisimos darle un giro a este concepto y crear una galería empresarial en donde se pueden encontrar productos de alto valor a bajo precio.


03
Jun 13

¡Celebramos al “Master of His Own Destiny”!

130601_master_of_his_own_destiny

Master of His Own Destiny es el nombre de esta escultura por Walter Peter Brener; y el sábado celebramos la develación de la que adquirió mi amiga Marta Yolanda.  Ya lo he comentado antes; pero una vez más, Walter nos da una lección de cómo es que el arte, la belleza, la filosofía y la vida están íntimamente relacionadas.  En casa de MYDDA celebramos, con buenos amigos, aquella íntima relación expresada en bronce.

He aquí algo que el artista ha escrito sobre esta obra magnífica:

Semiótica de Dueño de su propio destino:

• La vida es representada por su vitalidad misma y por la acción que ejerce por preservarla y mejorarla.

• La libertad  es simbolizada por la acción que está ejerciendo al tallarse a sí mismo y emerger de la roca, el pie adelantado liberándose de la misma.

• La justicia (a cada cual lo que se merece) por la acción realizada al no pedirle ayuda a nadie.

• El propósito (alcanzar sus más altas metas y sueños) es representado por el nivel de enfoque y concentración de sus facciones en la acción puntual y exacta de la seguridad que tiene en el punto exacto donde talla.

• La libertad de pensamiento simbolizada por su acción inteligente de poder escoger la forma en la que talla la roca de donde él emerge, ya que así esta forjándose a sí mismo y su propio destino, según su filosofía elegida.

• La universalidad está representada en que no lleva cabello y la forma esférica de su cráneo, donde alberga su valor más preciado, el de su mente.

• La razón está traducida a su mirada inteligente y enfocada demostrando que su eficaz pensamiento lo ha llevado a tomar las decisiones y acciones correctas para alcanzar sus propósitos impuestos, y por ende, la felicidad. Tiene la certeza de que sus sentido no lo engañan y que la verdad es absoluta, única y contextual.

• La equidad en la oportunidad que tiene, como todo ciudadano de tallar su propio destino.

• La fortaleza de carácter por sus rasgos anatómicos poderosos y su determinación incisiva.

• La templanza  por su golpe del martillo, lento, controlado, sin el uso de la fuerza bruta. El no usa sus emociones para actuar.

• La felicidad porque está alcanzando la meta trazada.

De paso, comparto contigo la guía de Luc Travers para apreciar el arte.  En 2012 tomé un curso con él y su guía ha elevado la calidad de mi experiencia frente a pinturas, esculturas, dibujos y fotografías.

¡Que dicha es celebrar cosas así y entre amigos!


01
Oct 12

¡Ya puedes visitar “Curiosidad: fuente de las virtudes”!

En la foto están la escultura y, atrás, el autor, su musa, “la doña Mafer”, y su hija, Paulina.

Curiosidad: fuente de las virtudes fue inaugurada ayer en Cayalá.  La magnífica escultura armoniza perfectamente con la arquitectura del área y enriquece la experiencia de quienes trabajan allá y visitan ese espacio.  Como era de esperarse, esta obra de Walter Peter Brenner es muy inspiradora.

Son tres niños de bronce en actitud relajada, artística, en contacto con la naturaleza, disfrutando de la música y la lectura.  Sentados sobre una piedra volcánica de la que brota agua refrescante, y en la cual habitan peces vivos.  La escultura no sólo transmite la belleza de sus formas, sin la de las ideas y los ideales que la hacen posible; no sólo desde la perspectiva del artista, sino desde la de los que hacen posible el espacio que ocupa.  ¡Atlas vive, y sostiene el mundo!

Las tres figuras y los elementos que las complementan son una verdadera obra de arte.  Cuando las visites no dejes de observar los detalles.  El grillo, los calcetines de los niños y sus expresiones, por ejemplo.

La ceremonia de develación estuvo a la altura de lo que se celebra.  Los discursos breves y poderosos, como pocos. La comida y las bebidas deliciosas, por el restaurante Oliva.  El cielo y el sol brillantes.  Y muchos buenos amigos.  ¿Podría haber sido mejor?

Yo celebro que Curiosidad: fuente de las virtudes es posible.  Y celebro a las personas que la hacen posible. ¡Lehaim!

De paso, comparto contigo la guía de Luc Travers para apreciar el arte.  En 2012 tomé un curso con él y su guía ha elevado la calidad de mi experiencia frente a pinturas, esculturas, dibujos y fotografías.


05
Dic 11

Cuates con talento: Sergio de Gandarias

Haz clic en la foto para ver más fotos

Las esculturas de Sergio de Gandarias tienen gracias, movimiento y tensión.  No hay nada casual en ellas; sus cuerpos se expresan y logran una conexión inmediata con quien tiene la dicha de observarlos.  Y yo tuve la dicha de ir a verlos el jueves pasado.

Intimo es el nombre de su nueva colección, misma que inauguró el 23 de noviembre pasado en ese encantador rincón de Florencia, o de Roma -en el Callejón de Maravillas- que es su galería.  Si te interesa la escultura como arte, seguramente encontrarás fascinantes las obras de Sergio.

Mis favoritas son las cuatro bailarinas y la pantera.  Esta última, por cierto, me recordó una de mis películas favoritas de principios de los 80: Cat People.

De paso, comparto contigo la guía de Luc Travers para apreciar el arte.  En  2012 tomé un curso con él y su guía ha elevado la calidad de mi experiencia frente a pinturas, esculturas, dibujos y fotografías.


14
Jul 11

Hermosas esculturas de Edgar Ramírez

Haz clic en la foto para ver más fotos

En el Museo Ixchel se hallan expuestas estas hermosas esculturas en resina, de Edgar Ramírez.  Edgar es retratista y diseñador gráfico; y su pasión por la figura humana se manifiesta claramente en toda su obra.  Yo conocía sus pinturas, dibujos y retratos; pero nunca había visto sus esculturas. Las formas y la luz se encuentran, en las esculturas de Edgar, de tal forma que quien las aprecia es invitado a admirar los cuerpos y a maravillarse con el movimiento, la energía y la belleza que hay en ellos. Sus esculturas demandan la atención de los cinco sentidos y más.

Si no has visto la exhibición te recomiendo hacerlo porque de un momento a otro la quitan.

De paso, comparto contigo la guía de Luc Travers para apreciar el arte.  En  2012 tomé un curso con él y su guía ha elevado la calidad de mi experiencia frente a pinturas, esculturas, dibujos y fotografías.