A partir de hoy tus programas favoritos de Libertópolis están en la 102.1 FM. No te pierdas Así es la vida, Todo a pulmón, Más negocios, Contravía, Ecléctico, Bohemio y Electrópolis.
No se te olvide programar la nueva frecuencia en el radio de tu auto y en todos tus gadgets.
¡Felicitaciones a todo el equipo por el cambio!
El maestro Jorge Sarmientos, músico extraordinaire, falleció ayer. Cuando yo estaba en los últimos años de la Secundaria, solía ir con un grupo de amigos al Conservatorio Nacional de Música para escuchar los conciertos de la Orquesta Sinfónica Nacional; y nos gustaba mucho ir cuando dirigía Sarmientos, no sólo por la calidad de su dirección, sino porque nos gustaban sus repertorios y porque era impresionante verlo dirigir. ¡Que energía, que movimientos, que pasión!
En tiempos de La Revolución, Sarmientos perteneció al grupo Saker-Ti, en el cual muchos de sus miembros pertenecían al Partido Comunista. Fue, también, uno de los pocos ha tenido la dignidad de devolver la Orden del Quetzal por cuestiones de conciencia. Alfonso Bauer Páiz y Manulel F. Ayau, para citar a dos, hasta han rehusado recibirla. Por cierto que, años después, Sarmientos compuso la hermosa y emotiva música para el Himno de la Universidad Francisco Marroquín, cuya letra inspiradora es de Rigoberto Juárez-Paz.
Con la muerte de Sarmientos, los guatemaltecos perdemos a un gran músico.
Acabo de descubrir Soave sia il vento, de la ópera Cosi fan tute, de Mozart; y se las comparto porque me parece hermosísima.
“Soave sia il vento…Gentle be the breeze,
Tranquilla sia l’onda,..and calm the wave,
Ed ogni elemento…and may all elements
Benigno risponda…be favorable
Ai nostri/vostri desir….to our need.”
La artista extraortinaria y buenísima persona, Stephanie Zelaya se presentará en concierto el jueves 20 de septiembre a las 7:30 p.m. en el auditorio Juan Bautista Gutiérrez para recaudar fondos en beneficio del programa de becas Impulso al Talento Académico de la Universidad Francisco Marroquín.
El Programa ITA brinda educación superior a jóvenes guatemaltecos con grandes aptitudes intelectuales y de liderazgo que no tienen acceso a este tipo de oportunidades debido a la condición económica de sus familias. A pesar de su situación, todos estos jóvenes comparten una visión y un mismo sueño: estudiar para construir un mejor futuro para ellos, sus familias y ser un ejemplo para sus comunidades.
Doce músicos en vivo acompañarán a Stephanie con un variado repertorio. La joven artista dará a conocer sus propias composiciones e interpretará temas de músicos de renombre como Adele, Celine Dion, Whitney Houston, Laura Pausini, Katy Perry y Ricardo Arjona.
El concierto llevará el nombre de Imagine; y la Stephanie explica la razón:
Creo que la fuerza de la imaginación es la que nos permite soñar y luchar todos los días por aquello que anhelamos. Es la que nos recuerda que debemos aprovechar cada segundo de nuestras vidas, porque lo único que tenemos es hoy, no el pasado, ni el futuro, sino el presente. Imaginar es tener la capacidad de ver algo que no existe aún, pero que si trabajas duro hoy, podrás hacerlo realidad.
¿Quién es Stephanie Zelaya?
Desde muy temprana edad Stephanie Zelaya se interesó por el canto, gracias a la inspiración de su abuelo Jesús Río-Nevado. Por más de 10 años ha recibido formación musical con la doctora Angélica Rosa y ha asistido a programas y cursos en Berklee College of Music, Manhattan School of Music, el Instituto Vocal de Miguel Manzo en Barcelona, entre otros.
Con apenas 11 años fue nombrada Artista del Año en Bel Canto por la Societá Dante Alighieri y representó a Guatemala en las olimpiadas mundiales de artes escénicas en Hollywood, donde obtuvo una medalla de All Around Artist, tres medallas de oro, ocho medallas de plata y dos de bronce. Actualmente se encuentra trabajando en sus propias composiciones para lanzarlas a nivel internacional el próximo año.
Programa ITA
Impulso al Talento Académico es un programa de becas que nace en 1996 con el objetivo de atraer a los jóvenes con mentes brillantes y con gran potencial de liderazgo para realizar estudios universitarios.
ITA identifica a estos estudiantes talentosos y les otorga becas de estudio en la UFM para que se preparen como líderes y agentes de cambio. Además del pago de cuotas y matrícula de la carrera, el programa cubre el hospedaje, alimentación, libros, seguro médico y un estipendio para sus gastos personales y de transporte.
Todos los fondos del programa provienen de donaciones privadas. Los colaboradores incluyen individuos, empresas y fundaciones en Guatemala, Estados Unidos, América del Sur y Europa.
El proceso de selección es riguroso y por cada beca disponible aplican más de 20 jóvenes. Seis o siete cumplen todos los requisitos, pero no se tienen suficientes fondos para financiarlos a todos. En los últimos 16 años ITA ha beneficiado a casi 130 estudiantes de todo el país.
El impacto de este programa no se limita al estudiante que gana la beca ITA, trasciende a sus familias y comunidades al hacer de cada uno de ellos un ejemplo palpable de lo que una persona puede lograr cuando sueña en grande y trabaja duro para lograrlo. Ese mensaje de esperanza se vive de cerca al ver su ruta de crecimiento personal y profesional, su capacidad de ir siempre más allá, y de irradiar a otros con su positivismo y sus logros.
Contribuir con el programa ITA permite cambiar el mundo una persona a la vez.
El cuate Rodolfo Madrid toca con Cóctel, una banda de música indie-rap. El toque será este jueves 27 de septiembre a las 8:00 p.m. en Jack´s Place de la zona 1. Novena calle y Sexta avenida. La entrada es gratis. ¡Muchos éxitos!
El niño guatemalteco, Phillip Guirola, es uno de los Niños cantores de viena que se presentarán en Guatemala el próximo 15 y 16 de agosto acompañados por orquesta.
El grupo coral austriaco tiene más de 500 años de historia; y está integrado por un centenar de niños de entre 10 y 14 años de edad. Por primera vez, en su larga historia, un guatemalteco forma parte del grupo, que realiza al año unos 300 conciertos.
Philip es hijo de padre guatemalteco y madre austriaca, y vivió en en Guatemala hasta 2009. Luego, su familia viajó a Viena para vivir allá; y fue así como tuvo la oportunidad de conocer de cerca la agrupación y emprendió el arduo camino que se requiere para formar parte de ella. Puedes leer una entrevista con él, aquí, por Lucía Herrera.
Nadie cantaba La llorona como Chavela Vargas. Nadie. Y Chavela se nos fue ayer, y en el mundo de la música ranchera hay un gran vacío. Sus interpetaciones de Paloma negra, Luz de Luna, o Adoro, son incomfundibles.
En las fiestas de las casas de mis padres y mis abuelos Figueroa no faltaban los discos de Chavela, junto a los otros grandes como Pedro Vargas y Miguel Aceves Mejía , José Alfredo Jiménez, Pedro Infante, Jorge Negrete, Amalia Mendoza, Antonio Aguilar, Lola Beltrán y Javier Solís sólo para mencionar unos.
Chavela Vargas fue una gran artista, un personaje como de novela y dejó un gran legado musical. Cuando un día empiece a llover, les saldrá un lágrima, será una “chavelacita” muy chiquita, dijo en Buenos Aires, en 2004.
Carceleras es una romanza de la zarzuela Las hijas del Zebedeo, incluida en el encantador recital que se celebró ayer en la Villa Helena. Esa fue mi pieza favorita de aquella tarde agradable, gracias a los mecenas María Elena y Werner; y al maestro Luis Felipe Girón May.
Las sopranos Jessika Arévalo y Adriana De León, guatemaltecas ganadoras del concurso de canto de Mazatlán 2012, nos deleitaron con arias y canciones maravillosas que, en sus voces magníficas, alcanzaron niveles impresionantes de belleza. El bajo italiano, Stefano Amaudi, se lució con arias de El barbero de sevilla.
Ayer en la tarde, en ese ambiente hermoso y propicio también me encontré con Norma, I masnadieri, Nabucco, I lombardi, Turandot, Don Giovanni y Porgy and Bess.
En la foto están Luis Felipe, Adriana y Jessika.
Zero Music es la propuesta musical de mi cuate Joe y su hermano Pitt. Joe dice que sólo hacen cancioncitas; pero es buena música y merece ser conocida y compartida. Ya tienen ratos de estar haciendo esto y hasta ahora se animaron a publicar sus obras. Joe escribe la música y las letras, y es el vocalista; y Pitt toca la batería. El género de su música es rock-art, y pop-rock.
¿Por qué Zero? Cuando le pregunté, Joe me echo una casaca acerca de que lo importante no son ellos, los músicos (cero ego), sino la música; pero también tiene que ver con un personaje homónimo de dibujos animados, y es el nombre del gato de mi cuate. Además suena bien.
Joe dice que Zero Music está influida por Nobuo Uematsu, Asian Kung-Fu Generation, The Smiths y Los Súper Lamas; que yo no conocía hasta ahora (a The Smiths, sí) y que impresiona mucho a los que saben de música. Eso sí…yo no se hacer naranjas, pero sí se cuáles son las dulces.
Mi favorita de las que publicaron ahora es Sunshine:
Sunshine don’t leave me till tomorrow
Or I’m gonna be full of sorrow
Yeah, I’m gonna miss the train tonight
I wanna go home
Will you remember we’re always young?
We feel the rain, is falling hard on us tonight
We don’t wanna get wet
We feel the rain is falling on us tonight
Sunshine, when we’re gonna go home?
When we’re gonna go home with you?
When the sunshine comes we’re gonna go home.
Sunshine, don’t leave till tomorrow
Or I’m gonna miss the train tonight
I wanna go home.
La primera clase de ayer fue la de Chopín y el nacimiento del romanticismo musical, por Thomas Shoebotham; en la Objectivist Conference 2012. Shoebotham toca el piano cuando explica la música a la que se refiere, o bien trae grabaciones, de modo que uno puede escuchar bien los sonidos y los acordes, así como parte de las canciones, sonatas, o sinfonías a las que se está refiriendo.
En la parte introductoria revisamos el papel importante que jugaron Beethoven, el piano y su pedal derecho en el desarrollo del romanticismo en la música. Luego dimos un vuelo de pájaro para poner en contexto las obras de Schubert, Mendelssohn, Schuman, Paganini, Liszt y Berlioz.
Tengo una lista larga de música que no conocía y quiero añadir a mi playlist, o bien de música que había oído antes y no sabía de quién era, o cómo se llamaba.
Hablamos de las diferencias entre el clavicordio y el piano, de las canciones y los ciclos de canciones (ya desde hace años que me gustan mucho las lieder, gracias a mi amigo Mario David), la influencia de Shakespeare en Mendelssohn, la novedad del intérprete como genio por derecho propio, el ambiente intelectual de Paris en 1820 y del romanticismo como una categoría de música basada en las premisas de que no hay nada que la música no pueda expresar y que no se le debería poner límites a los medios de expresión musical.
