08
Sep 19

“Un tranvía llamado Deseo”

El programa de mano de la obra Un tranvía llamado deseo, (de  Tennessee Williams) dice que es una de las obras más importantes de la literatura norteamericana; y no me extraña que así sea.  El choque brutal entre Blanche Dubois y Stanley Kowalski, en un apartamento miserable de la Nueva Orleans de 1947, es estremecedor.

“Un tranvía llamado Deseo”, de Tennessee Williams.

Tanto el director, Guillermo Ramírez; como el elenco; y el equipo técnico del Auditorium Juan Bautista Gutiérrez; como Geraldina Baca-Spross y su equipo del Departamento de Artes Escénicas de la Universidad Francisco Marroquín estuvieron a la altura de las demandas que presenta una obra de teatro de aquella talla.

El sábado en la noche fuimos testigos de pasiones, deseos y desequilibrios expuestos de una forma en que sólo el buen teatro puede exponerlos.  Temas como el círculo de la violencia, que tanto daño hace a algunas parejas y a algunas relaciones matrimoniales fueron talentosamente escenificados hasta el punto de que el público no puede sino lanzar exclamaciones en ciertas escenas intensas.

Por eso me extraño que algunos miembros del público encontraran risibles algunas expresiones de Blanche; un personaje que se va revelando poco a poco y que en lugar de mover a hilaridad, a mi me conmueve mucho.

“Un tranvía llamado Deseo”, en la UFM.

La única vez que vi Un tranvía llamado Deseo, con anterioridad fue en una franja llamada Telecine, en la que el Canal 3 de Guatemala ponía dos películas, una tras otra, temprano en las tardes.  Claro que esto era cosa de los años 70; pero en esa franja uno veía pelis clásicas e inolvidables, como La gata en el tejado caliente, o El zoológico de cristal.  Por eso me alegró que esta pequeña temporada de teatro le hubiera sido dedicada a Marlon Brando, el Stanley Kowalski de aquella película.


22
Jun 19

De nuevo, “Un loteriazo en plena crisis”

En la noche del jueves, luego de una semana de tensión, ¿qué es buena idea hacer? Ir a ver Un loteriazo en plena crisis y reírse mucho con una comedia de las buenas; quizás la mejor comedia clásica chapina.

Martín repara zapatos, Quincho es su ayudante, Casimira suspira por Adrián y Cipriana espulga a Tomasa.

La obra es muy divertida y yo ya la había visto, quizás en los años 80…y en diciembre pasado.  El director, Jorge Hernández Vielmann,  hace un muy buen trabajo con la escenografía y con un elenco que no sólo se luce en sus actuaciones, sino que se ve que goza la obra; y mi amiga -Carmen Salguero- es divertidísima en el papel estelar de Cipriana.  En el montaje que vi, anoche, como en el de diciembre pasado, se ve que hay química abundante entre los actores y se nota que se la están pasando bien, y eso contribuye al éxito con las risas del público.  El de anoche fue un público estupendo.

La familia está por descubrir que la vida les va a cambiar.

Aunque tiene sus puntadas de ocasión (que suelen no ser mis partes favoritas en este tipo de obras) Un loteriazo en plana crisis no es un pastiche de anécdotas y de chistes; sino una obra de teatro hecha y derecha, un clásico de la comedia guatematleca como ya lo dije.

Un loteriazo en plena crisis se presenta en el Teatro Don Juan, sobre la Séptima avenida de la zona 1, a un costado del Palacio Nacional.  Hay abundante parqueo en el teatro y al lado.  Durante los próximos jueves a las 8:30 p.m.

Las discusiones entre Martín y Cipriana son muy divertidas.

Si vas, ¿me cuentas?


02
Dic 18

“Un loteriazo en plana crisis”

¿Andas con ganas de reírte un buen rato? ¿Necesitas reírte un rato?  Te recomiendo Un loteriazo en plana crisis, obra clásica de la comedia guatemalteca, por María Luisa Aragon y dirigida por Jorge Hernández Vielmann (El cuarto de Verónica).

Antes de iniciar la presentación de la obra, el Director advierte contra las personas que pudieran identificarse con los personajes el primer acto y del segundo acto; y a partir de allí se desarrollan enredos muy divertidos. ¿Qué harías si te ganaras la lotería? ¿Cambiarías?

La obra es de suyo divertida y yo ya la había visto, quizás en los años 80.  Jorge Hernández Vielmann hace un muy buen trabajo con la escenografía y los actores; y mi amiga -Carmen Salguero- se luce en el papel estelar de Cipriana.  En el montaje que vi, anoche, llama la atención que hay mucha química entre los actores y se nota que se lo están gozando, y eso contribuye al éxito con las risas del público.

Un loteriazo en plana crisis no es un pastiche de anécdotas y de chistes; sino una obra de teatro hecha y derecha, un clásico de la comedia chapina como ya lo dije.  En ese contexto los chistes de ocasión no siempre funcionan bien; pero ello no demerita la experiencia.

Se presenta en el Teatro Màgico Marcel, en la 8a. avenida y 0 calle de la zona 2.  Hay abundante parqueo en el teatro.  Jueves y viernes a las 8:00 p.m. y domingos a las 5:00 p.m. Admisión Q60.

De paso, visita el parque Isabel la católica que está ahí a unos metros y es un rincón encantador de la ciudad. En el antiguo barrio Moderno, donde antes estaba el potrero de Corona; y donde se hallaba el célebre jardín de Mariano Pacheco.  Cuando yo visitaba a mi abuela, Frances, que vivía en la Avenida Independencia (donde yo viví también un tiempo), la camioneta 2 pasaba por aquel parque y es una dicha que se conserve limpio y bonito como entonces.


06
Ago 18

“Sentencia”, teatro del bueno…bueno

Con la actuaciones estupendas, muy bien dirigida y con escenografía e iluminación de primera, se presentó la obra Sentencia, por Luz María Meza, en Guatemala.

Si alguna vez te la topas, cuando andes de viaje por ay, de verdad te la recomiendo.  Es una comedia sencilla; pero ingeniosa, que aborda temas como la violencia intrafamiliar, la complejidad de las relaciones humanas, el balance que debería haber entre la vida personal y la vida profesional…y la naturaleza de la justicia.  Todo ello en el marco de un enredo -amoroso y profesional- entre tres abogados.

Sentencia, cuyo subtítulo es: La justicia es ciega, yo le saqué los ojos, tiene giros sorpresivos; y si la vas a ver, no olvides dejar tiempo para el mero, mero final.

La presentación fue gracias al Departamento de Artes Escénicas, de la Universidad Francisco Marroquìn.  Por cierto, el Departamento ha inaugurado un nuevo ciclo llamado Teatro en agosto y a fines de este mes veremos Los últimos cinco años.

Participaron la actriz y dramaturga, Luz María meza; la actriz Sheyla Ferrara y el actor y mùsico Enrique Herranz. La obra obtuvo el Premio Dramaturgo 2017, otorgado por la Asociación de Periodistas Teatrales, de Mèxico.


12
Nov 17

“Toc Toc” en el teatro

Con personajes entrañables, una buena dirección y el abordaje ingenioso de distintos trastornos obsesivo-compulsivos, Toc Toc es una obra que te recomiendo mucho.

Imagina a seis personas, con un mínimo de seis distintos trastornos obsesivo-compulsivos, reunidas en la sala de espera de un terapeuta.  Imagina que el terapeuta se atrasa y que tienes la suerte de estar ahí.

Un trastorno obsesivo-compulsivo (TOC) es caracterizado por pensamientos intrusivos, recurrentes y persistentes, que producen inquietud, aprensión, temor o preocupación y conductas repetitivas denominadas compulsiones, dirigidas a reducir la ansiedad asociada.

La presentación está muy bien lograda, con la dirección de Juan Diego Rodriquez a quien sin duda recuerdas por Defendiendo al cavernícola. La obra es de Laurent Baffie y la versión en español es de Julián Quintanilla.

En el escenario los actores no sólo son convincentes, sino que con sus caracterizaciones hacen de sus personajes personas entrañables.  Al ver esta obra no vas sólo a doblarte de la risa por delas manías de otros -que sería un desperdicio- sino a meditar sobre condiciones que afectan vidas humanas.

Hubo un tiempo en que yo no me podía meter a la cama sin hacerla yo mismo; y mi padre se incomodaba muchísimo porque yo deshacía la cama y la volvía a tender.   Hubo un tiempo en el que las latas de mi despensa debían mostrar sus etiquetas. Todavía me perturba algo que las toallas, en mi casa, no sean usadas en un orden específico. Sin llegar a los extremos de los pacientes en la obra, no dejan de causarme gracia aquellas manías.

Toc Toc se presenta en el Teatro Lux los viernes y sábados a las 8:00 o.m. y los domingos a las 5:00 p.m. y las presentaciones concluyen el 26 de noviembre. Hay boletos en Todoticket y en taquilla.  De verdad es una buena obra, bien montada y vale la pena verla.


09
Feb 17

“Un Picasso”, ¿Satisfecho? ¡Nunca!

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¡Soberbias las actuaciones de Ignacio López Tarso y Gabriela Spanic en Un Picasso! Con esas actuaciones magistrales y con esa obra fue inaugurado, anoche, el Festival Bravissimo 2017 del Departamento de Artes Escénicas de la Universidad Francisco Marroquín.

Mis monentos favoritos fueron: cuando Picasso le dice a Miss Fischer ¿Satisfecho? ¡Nunca!; y el enredo del primer retrato que Picasso hace de Miss Fischer en el escenario.

La obra trata de un episodio de la vida real de Pablo Picasso que, durante la ocupación Nazi de Francia fue detenido e interrogado por una funcionaria de Cultura para que reconociera y certificara que tres pinturas atribuidas a él, sí eran suyas.  A lo largo de la trama, el pintor le tiende una trampa sorprendente a su interrogadora y no te cuento en qué termina por si tienes la oportunidad de ver la obra.

Para mi gusto es lenta; pero eso  fue compansado con una puesta en escena impecable y con las maravillosas actuaciones de López y Spanic.  Así como con el final y la forma en que se llega a él.

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Al concluir la obra, fue develada una placa con la que se celebró el hecho de que la función de anoche fue la número 300.  Muy, pero muy merecidamente, fueron invitados a develar la placa la primera actriz guatemalteca María Teresa Martínez y el escultor admirabilis Walter Peter Brenner.

Salí contento de haber visto esta obra y a sus protagonistas.


09
Abr 16

12 hombres en pugna

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¡Qué es la justicia?  ¿Cuándo decimos que se hizo justicia?  Para los guatemaltecos de la segunda década del siglo XXI, ¿qué nos puede enseñar una obra de teatro gringa de 1954?  12 hombres en pugna es el título de esta obra que de verdad recomiendo que no te pierdas.

Los de mi generación y los mayorcitos seguramente la recordarán por la película 12 Angry Men, de 1957.

En la obra un jurado integrado por doce hombres delibera en un juicio por asesinato.  El imputado es un joven latino de 19 años acusado de haber matado a puñaladas a su padre y si es encontrado culpable, el acusado debería ser condenado a la silla eléctrica. El asunto parecía simple…pero no lo es.  En la primera votación once miembros del jurado votan por la culpabilidad del acusado; pero uno de los jurados no.  Y su disidencia no es porque crea en la inocencia del acusado; sino para que se discuta y afirme la culpabilidad del acusado más allá de toda duda razonable.  ¡Y aquí reside lo fascinante de esta obra!

La justicia no es venganza, ni es el odio del agraviado.  La justicia tiene que ver con las consecuencias proporcionales de las acciones y con las motivaciones de aquellas acciones.  No puede basarse en prejuicios, en suposiciones, ni en colectivizaciones, ni en evidencias circunstanciales.  Sólo puede hacerse justicia en un proceso judicial si el veredicto se basa en hechos y actos comprobables, en evidencias que dejen a un lado toda duda razonable. ¡Sobre todo si está involucrada la pena de muerte!

El jueves pasado recordábamos, con mi amiga, Marta Yolanda, que la imagen de la justicia con los ojos vendados es una mala analogía.  Es cierto que la justicia no tiene que ver si juzga a ricos, o a pobres; a hombres, o a mujeres; a ladinos, o a indigenas, y así….pero está obligada, está moralmente obligada, a ver bien, bien, bien, las evidencias más allá de toda duda razonable.  Debe tener bien abiertos los ojos para distinguir las evidencias, de lo que parecen evidencias.  Debe tener los ojos bien abiertos para separar el trigo de la paja.

¡No querrás perderte esta obra!  La escenografía y la iluminación de lo mejor.  Las actuaciones con convincentes y muchos de los actores tienen una larga y valiosa experiencia que se nota en las tablas.  Logran que te atrape la trama y logran meter al público en la intensidad que se vive en el escenario.  Quien haya estado en algún tipo de discusión intensa sobre cosas que son importantes, no se va a sentir ajeno a lo que viven los 12 hombres en esta obra.

Y si tuviera que apuntar a algo que hay que mejorar, diría que había demasiado calor en la sala; asunto que hay que resolver para que la experiencia sea de diez puntos.  Y tres pequeños detalles:  Como en la obra mencionan el edificio Woolworth (que fue el primerarascacielos en Nueva York) y en la escenografía se ve la Space Needle, de Seatlle, eso es algo raro.  Raro es, también que en una sala de un juzgado gringo, haya una foto del Presidente Eisenhower.  Y por último, el  jurado 7 picha como en sóftbol, cuando debería pichar como en beisbol.

Yo conocía esta obra porque era una de las películas que más me gozaba cuando era niño.  La vi por lo menos tres veces, en Telecine.  ¿Te acuerdas de Telecine? De lunes a viernes a eso de las 2:00 p.m. en Canal 3.  Solía verlas con mi madre, luego de que mi padre se fuera a trabajar (y yo conseguía no ir al colegio en la tarde).  El equipo de 5ta columna; la directora, Elma Soto y los actores consiguieron envolverme y engancharme como me atrapaba y enganchaba la peli.

Esto es teatro del bueno y está en Solo Teatro, a las 8:30 p.m. y puedes comprar los boletos en Todoticket.


13
Mar 16

El enfermo imaginario, de Molière

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El enfermo imaginario, comedia de Molière es presentada en Sólo Teatro, de acuerdo con una adaptación de Alfredo Porras Smith y con la dirección de Erick Frías.

Esta fue la última comedia escrita por Jean-Baptiste Poquelin y es una obra de enredos alrededor de Argán, un hipocondríaco que quiere casar a una de sus hijas con un médico para disfrutar de asistencia gratuita.  Ves la obra y te ríes un rato.  La obra es del siglo XVII; pero está adaptada a los años 1940.

Las ùltimas presentaciones son el 18 y 19 de marzo de 2016 a  las 8:30 p.m.


14
Feb 16

“Vista a las torres gemelas”

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Aún después de 13 años luego de que las torres gemelas en el World Trade Center de Nueva York fueran destruidas por dos ataques terroristas, y a la distancia de 3,311 kilómetros, todavía siento algo en el corazón y en la piel cuando recuerdo y medito sobre los acontecimientos terribles de aquél 11 de septiembre.  Si eso me ocurre a más de una década y a la distancia, ¿cómo será para quienes vieron los sucesos de cerca y perdieron a personas queridas, o que simplemente conocían?

Vista a las torres gemelas es una obra de teatro que trata sobre el stress postraumático ante aquellos actos y hechos, escrita por Brian Sloan que, con la dirección de Luis F. Midence, un grupo de actores guatemaltecos está presentando en Solo Teatro.  Si no la has ido a ver, te la recomiendo.

La trama es aparentemente sencilla; luego de colocar un anuncio en busca de un compañero de apartamento, el 10 de septiembre, el fotógrafo, Eric, lucha por mantener su equilibrio emocional durante las semanas siguientes.   Cada uno de los personajes comparte, con Eric, su perspectiva y su experiencia acerca del ataque terrorista.  Con una escenografía bien lograda, actuaciones y dirección razonablemente convincentes e historias inquietantes, esta obra logra transmitirle al público la angustia, la ansiedad, el manejo de la culpa y otros sentimientos propios de quienes han vivido situaciones como las de aquel día funesto y los que le sucedieron inmediatamente.  Como parte del público no puedes ser ajeno a lo que se está viviendo en el escenario.  Es, como se dice, una obra para adultos con criterio.

La obra se exhibirá hasta el sábado 21 de febrero; los viernes y sábados a las 8:00 p.m. y los domingos a las 5:00 p.m.  Solo Teatro está en la Avenida de las Américas 7-20, zona 13. La entrada cuesta Q100 y sólo aceptan efectivo.


01
Feb 16

“Las brujas de Salem” en el teatro

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Entre febrero de 1692 y mayo de 1693 se desarrollaron lo que conocemos como los juicios de Salem por brujería; aunque aquellos, las audiencias previas y las cacerías de brujas no ocurrieron sólo en esa población.

Acusadas por sus vecinos y por las autoridades civiles y religiosas de tener tratos con Satanás, más de 150 personas fueron detenidas y encarceladas.  No todas fueron procesadas formalmente; pero 29 fueron condenadas por bujería y 14 mujeres y 5 hombres fueron ahorcados.  Cinco de los procesados murieron en prisión antes de que los tribunales resolvieran.

Ya te imaginarás que las alucinaciones y los supuestos tratos con el diablo (y otros espíritus) nunca fueron probados más allá de toda duda.  En las audiencias prevalecieron el fanatismo religioso, las supersticiones, los procedimientos viciados, la mezcla entre los intereses religiosos y los políticos, y las miserias humanas propias de la envidia, los celos y la vida tribal.

Las brujas de Salem es el título de la obra de Arthur Miller que se presenta en el teatro de la Universidad Popular, Una producción de Luis López con la dirección de Guillermo Monsanto.

La puesta en escena es sencilla; pero la obra atrapa desde el principio y logra que el público se haga partícipe de la angustia del matrimonio Proctor cuando los hechos y los actos se arremolinan para genera una tormenta perfecta que los arrastra.  El público siente los temores del reverendo Parris y el desasosiego del reverendo Hale.  Tituba infunde temor.  Da vértigo la dinámica entre Betty Parris, Abigail Williams y Marie Warren. Como parte del público no puedes ser ajeno a lo que está ocurriendo en el escenario.

Si tuviera que criticar algo diría que es al público… a ese tipo de público que va al teatro y entra con bolsitas de comida a la sala.  También el hecho de que nunca había oído tanto dequeismo junto en un libreto.

Por lo demás es una obra que da mucho que pensar en cuanto a la naturaleza de la justicia y en cuanto a los efectos del misticismo en la vida y en la política.  Es una obra que no te va a decepcionar y que puedes ir a ver los sábados a las 8:00 p.m. o los domingos a las 5:00 p.m. hasta el 13 de marzo.  Si puedes, no te la pierdas.