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23
Ago 12

Firmas para que “Ecce homo” se quede así

¿Cómo no? A alguien ya se le ocurrió conseguir firmas, por medio de change.org para que la nueva versión del Ecce Homo de Borja, en Zaragoza, se mantenga tal y como Cecilia Gimenez, una vecina del pueblo restauró aquella pintura. Hasta el momento en que escribo esta entrada la petición ya ha conseguido más de 8,524 firmas de personas para mantener la nueva versión del cuadro.

La citada restauración del Hece Homo pintado sobre uno de los muros de la iglesia del Santuario de Misericordia es tema principal de noticias y conversaciones, desde ayer. Giménez, de 80 años de edad decidió restaurar la pintura -por su propia cuenta- y el resultado no es del agrado de todos; excepto de los que hemos firmado la petición.

¿Por qué firmé la petición? Porque lo ocurrido en este caso es una fotografía del tiempo que vivimos. ¡Es toda una filosofía!, o más bien mezcla de filosofías lo que facilita que ocurran cosas como la que ahora comentamos.

La foto la tomé de Facebook.

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09
Ago 12

“Art Harvest” de Ayau y Martínez-Mont

Art Harvest se llama la muestra que expondrán Luisa de Ayau y Anai Martínez-Mont este martes 14 de agosto, a las 6:30 p.m., en el Museo Ixchel ubicado en el campus de la Universidad Francisco Marroquín.

Sospecho que está de no perdérsela.

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19
Jul 12

¡Ya viene la temporada de Met Opera: Live in HD en el IGA!

¡Todo el orbe cante!, ya viene la temporada 2012-2013 de Met Opera:Live in HD en el Instituto Guatemalteco-Americano. Anoche se celebró, allá, una velada agradable e íntima para anunciar lo que viene.

La soprano Ana Rosa Orozco, el tenor Pedro Pablo Solis y el maestro Hugo Armas, al piano, nos llevaron por L´elisir d´amore, de Donzetti por medio de la emotiva Una furtiva lágrima y otra aria de aquella ópera cómica.

A mí, y no se por qué, Una furtiva lágrima me recuerda a mi madre; pero no en un sentido triste como podría pensarse, sino porque me lleva a mi más tierna infancia y me evoca dulzura, cariño, cobijo. Qué se yo, cosas de uno, supongo. Debe ser una de las primeras arias que escuché en mi vida.

En la presentación también estuvieron Theresa McKinney, directora de Proyección Educativa, de Julliard; y Ana Sylvia Ramírez y Dennise Vasquez, del IGA, que fueron magníficas anfitrionas.

Yo no había ido al nuevo teatro Dick Smith, que está recientemente renovado; y anoche nos mostraron las estupendas calidades de vídeo y sonido que tienen ahora. ¡Que maravilla!

El 13 de octubre próximo será la primera presentación de la temporada, que comenzará con L´elisir d´amore.

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19
Jul 12

Encantadora muestra de escultura

El martes ví una encantadora muestra de esculturas de los estudiantes de la Escuela Municipal de Arte. Todas las piezas de la muestra son de terrracota y están basadas en la cultura maya.

Las de la foto son las que me gustaron, o me divirtieron. Mis favoritas fueron El nacimiento del hombre de maíz, por Alvaro Yos; y El ocaso de la pelota, por Myriam de Ugarte. ¡Mis felicitaciones!

La muestra fue exhibida con ocasión del otorgamiento de la Orden del Pop a Richard Hansen, en el Museo Popol Vuh; y de la entrega del Premio Huun al mejor reportaje sobre arqueología, a un equipo de Prensa Libre.

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08
Jul 12

Encantado frente a cuadros de Gauguin

Durante la Objectivist Conference tuve la oportunidad de ver una pequeña exhibición de cuadros del pintor posimpresionista Paul Gauguin. Fue una dicha por tres razones: la primera es que siempre es una dicha estar frente a las obras originales de los grandes maestros; aunque el posimpresionismo no es uno de mis períodos favoritos, me gusta mucho el uso que Gauguin hace del color y de la luz. La segunda es porque tomé el curso de apreciación de las artes visuales y pude ponerlo en práctica. Tercero porque estoy leyendo Cakes and Ale, de Sommerset Maugham y él es autor de The Moon and Sixpence, que durante algún tiempo estuvo entre mis libros favoritos y recuerda la vida del pintor.

La exhibición la vi en el Berkeley, un ferry que solía navegar en la bahía de San Francisco.

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03
Jul 12

Artes visuales llenas de vida

Muchas personas encuentran que la literatura y el cine les provee una experiencia estética más accesible que la que tendrían en una visita a un museo; sin embargo, dice Luc Travers, los museos son lugares para culturizarte, no para conomoverte. Yo no estoy muy de acuerdo con eso, porque yo me he conmovido mucho en algunos museos, frente a obras como las de los venecianos, que tuve la oportunidad de ver en Boston, o La mujer sosteniendo una balanza, que vi en Washington D.C.

Lo cierto, claro, es que las artes visuales tienen el poder de ser unas de las más poderosas y efectivas fuetnes de gozo estético; y este curso provee pricnipios y técnicas sencillas, aunque no obvias, que ayudan a tener una experiencia más plena frente a pinturas y esculturas -tales y como las que la mayoría de la gente tiene frente a películas y novelas.

A grandes, grandes rasgos, Luc provee una técnica práctica y activa para apreciar mejor el arte. Esta empieza con darle a la obra un título rápido y breve basado en tu primera impresión; y sigue con entender a los personajes, sus gestos y movimientos, la imitación de sus poses e incluso añadirles diálogos propios. A ello le sigue una inmersión personal en el ambiente de la obra que incluye no sólo verla, sino imaginar sus sonidos, olores y texturas. También identificar el ambiente emocional de la escena.

arte / música / objetivismo / OCON — Comentarios desactivados
02
Jul 12

Chopin y el nacimiento del romanticismo musical

La primera clase de ayer fue la de Chopín y el nacimiento del romanticismo musical, por Thomas Shoebotham; en la Objectivist Conference 2012. Shoebotham toca el piano cuando explica la música a la que se refiere, o bien trae grabaciones, de modo que uno puede escuchar bien los sonidos y los acordes, así como parte de las canciones, sonatas, o sinfonías a las que se está refiriendo.

En la parte introductoria revisamos el papel importante que jugaron Beethoven, el piano y su pedal derecho en el desarrollo del romanticismo en la música. Luego dimos un vuelo de pájaro para poner en contexto las obras de Schubert, Mendelssohn, Schuman, Paganini, Liszt y Berlioz.

Tengo una lista larga de música que no conocía y quiero añadir a mi playlist, o bien de música que había oído antes y no sabía de quién era, o cómo se llamaba.

Hablamos de las diferencias entre el clavicordio y el piano, de las canciones y los ciclos de canciones (ya desde hace años que me gustan mucho las lieder, gracias a mi amigo Mario David), la influencia de Shakespeare en Mendelssohn, la novedad del intérprete como genio por derecho propio, el ambiente intelectual de Paris en 1820 y del romanticismo como una categoría de música basada en las premisas de que no hay nada que la música no pueda expresar y que no se le debería poner límites a los medios de expresión musical.

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19
Jun 12

El talento de Gabriel Ruata

Gabriel Ruata es un jóven abogado chapín que se dedica a su pasión por el arte. La música, la pintura, la fotografía y los vídeos son los canales por medio de los cuales Gabriel descubre y expresa las razones por las cuales es un artista.

Libre para elegir, Gabriel es arquitecto de su propio destino. Para él, el arte es el vehículo y el proceso creativo es una brújula. ¿Para qué? Para un viaje en el que ni los sentidos, ni el intelecto pueden ser indiferentes.

Hay muchos jóvenes chapines haciendo cosas bellas, pacíficas y buenas:

Una fotografía y carátula impactantes

Mariana Rodríguez en el mundo del diseño

Raúl Rodas, barista, con título mundial

Músicos chapines compiten para anuncio de Coca-Cola

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06
May 12

Propósito: El arquero

El escultor extraordinaire Walter Peter produjo otra escultura monumental que celebra la figura humana y los valores que nos permiten ser plenamente humanos y felices. La misma se encuentra en Cardales de Cayalá, en la ciudad de Guatemala.

En sus obras Walter expresa una visión heroica y bella del ser humano de modo que inspira y eleva.

Muchas gracias a Walter por esta nueva obra titánica, gracia a La Mafer (su musa) y gracias a los emprendedores que hacen posible que todos disfrutemos de este arte. El arquitecto y filósofo Warren Orbaugh ofreció unas palabras durante el acto de inauguración.

Esta escultura mide 3.25 metros de alto y está fundida en bronce. Walter también es autor de obras magníficas como Atlas Libertas, en al Universidad Francisco Marroquín; y El hombre tecnológico, en el Campus Tecnológico de la zona 4, entre otras.

Sentí muchísimo no poder asistir a la develación de esta escultura monumental; pero ahí estuvieron muchos de mis mejores amigos y todos admiramos mucho a Walter y sus obras.

Un reportaje sobre El arquero fue publicado por Siglo 21. La foto es por raulcontreras.com; y las grabaciones de los discursos son gracias a Marta Yolanda Díaz-Durán.

arte / google / tecnología — Comentarios desactivados
11
Abr 12

El “Art Project” de Google

Si te interesa el arte, esto te va a fascinar: El Art Project es una colaboración entre Google y 151 socios aclamados en el mundo del arte, a lo ancho de 40 países. Mediante el uso de una combinación de varias tecnologías de Google y la información de expertos provistos por los museos que son socios del proyecto, Google creó una experiencia artística única en línea.

Los usuarios pueden explorar las obras de arte en detalle, al nivel de cada pincelada; pueden tomar paseos virtuales por museos y pueden hacer sus propias colecciones de arte para compartir.

La foto es de una de mis obras favoritas, frente a la cual me deleité muchísimo: La Mujer sosteniendo una balanza, de Vermeer; en la National Gallery of Art, en Washington, D.C.

Gracias a mi amigo, Giancarlo, por la pista.

Luis Figueroa CARPE DIEM Periodismo de reflexión, por la libertad y la razón