¿Has visto alguno de esos cuadros de la Belle Époque, o del Renacimiento, en los que se celebra un recital en una atmósfera íntima y doméstica? Pues algo así fue el recital Frutos de gracias y bendiciones que –para celebrar los orígenes del Día de dar las gracias– se llevó a cabo en La casa de los volcanes y fue organizado por Geraldina Baca-Spross y sus colaboradores.
Heber Morales al piano; Ana Lucía Sulin, soprano; Ricardo Del Carmen al cello y Yours Truly, narrador. Fotos por Raúl Contreras.
Durante la primera parte del evento, Heber Morales, al piano, y Ricardo Del Carmen, al cello, interpretaron Arioso, de Juan Sebastián Bach; Sonata Op. 14, No. 5 en mi menor, de Antonio Vivaldi; y La muerte del cisne, de El carnaval de los animales,, de Camille Saint-Saëns.
En la segunda parte, Ana Lucía Sulin, acompañada por Heber, nos deleitó con villancicos: Adeste Fideles, Hark, the Herald Angels Sing, Silent Night, Santa la noche, Blanca Navidad, Los peces en el río, Joy to the World; y con el himno Amazing Grace. En esta última, el público acompañó a Ana Lucía.
Heber Morales, Ana Lucía Sulin, Yours Truly, Geraldina Baca-Spross y Ricardo Del Carmen. Foto de Geraldina Baca-Spross.
¿Cuál fue mi papel? Pues Geraldina tuvo la gentileza de invitarme a narrar un texto que preparó sobre los orígenes de esa fiesta significativa que es el Día de dar las gracias. De modo que, entre pieza y pieza, fui contándoles a los presentes detalles sobre aquella celebración y su sentido universal que trasciende lo místico.
¡Por supuesto que Heber y Ricardo interpretaron magistralmente sus partes, y todos nos conmovimos con La muerte del cisne! ¿Y Ana Lucía? Cantó precioso y elevó Los peces en el río de una forma soberbia con su voz cautivadora. El encore fue La muerte del cisne.
En el intermedio fueron servidos bocadillos deliciosos, y gracias a Julanna O’Connor fuimos recibidos en su casa preciosa al pie del Volcán de Agua. ¿Qué sería del arte sin los mecenas como Geraldina y Julianna?
Recuerdos gratos
Por sí mismo, este recital fue una producción memorable; pero… además… me recordó los recitales entrañables que María Elena y Werner Seidel organizaban en su Villa Elena. María Elena y Werner eran mecenas del bel canto y la ópera; y, en su casa, Luis Felipe Girón May y sus estudiantes ofrecían recitales gratísimos que tuve la dicha de disfrutar varias veces.
Día de Gracias / música — Comentarios desactivados en Tarde de dar gracias 12 Nov 24
Es de bien nacidos ser agradecidos, es una frase que decía mi abuela y que siempre recuerdo. Es uno de los motivos por los que me gusta celebrar el Día de Acción de Gracias. Y en este año aquella fiesta tendrá un toque extraordinario.
Tendré un pequeño papel en Tarde del día de dar gracias, una refacción musical, con la participación de Ricardo Del Carmen Fortuny (celista), Heber Morales (al piano) y Lucía Sulin (soprano). ¡Ya te imaginas cómo va a estar eso de bueno!
La idea es que, con música especialmente elegida por Geraldina Baca-Spross, recordemos el primer Día de Acción de Gracias y su significado universal, que es el de celebrar con la familia y amigos los frutos de la productividad y el ahorro. ¿Cuándo? El sábado 23 de noviembre a las 4:00 p. m. en La Casa de los Volcanes (Waze te lleva re bien), en San Miguel Dueñas, La Antigua. La contribución es de Q155 por persona.
Paabanc o Paabanksignifica reafirmar mis creencias; y es una ceremonia kekchí propia de Alta Verapaz que incluye música, trajes y máscaras de morería y danzas. Seguramente has oído alguna de sus melodías y la más conocida es la de la danza de la quema del Diablo; pero…el Paabanc a la décima potencia es la versión sinfónica que fue presentada anoche en la sala Efraín Recinos del Centro Cultural Miguel Angel Asturias.
La música del Paabanc es cautivante, cadenciosa y a mí me enchina la piel. Transmite muy bien su carácter ceremonial. En sus presentaciones allá en el norte es una expresión sincrética e incluye alimentos como el kak´ik, bebidas como el boj, abundancia de flores y los infaltables y maravillosos fuegos artificiales.
Procesión al inicio del Paabanc.
El montaje y la coreografía para teatro es obra de Julia Vela y se remonta a 1972; pero como expresión de la cultura popular sus raíces se remontan a centenares de años.
La primera vez que ví Paabanc fue durante una excursión con la Asociación Guatemalteca de Orquideología que hicimos a Cobán, ca. 1979. Iba con mis amigos, Bobby y Ricardo, y este último iba convencido de que comeríamos paabanc y veríamos el baile del kak´ik.
Paabanc sinfónico en la sala Efraín Recinos.
Otra vez duarente la serie de encuentros llamada Visión Guatemala, ca. 1999 hubo una presentación de la quema del Diablo en Panajachel, o en La Antigua, no recuerdo bien.
Abajo una muestra de lo que se vio ayer. Por supuesto que el vídeo no le hace justicia al espectáculo, pero da una idea. Por cierto, mis respetos al maestro Sergio Pacache que hizo los arreglos necesarios para esta presentación y dirigió a la Orquesta Sinfónica con marimba y ronrones. Los miembros de la OSN también merecen ovación de pie.
¿Cuáles fueron los pelos en la sopa?
Una pareja de sujetos que se sentó al lado nuestro y comía chucherías durante aquel la presentación, ¿así, o más muco? También alguien que llevó a un niño pequeño que -como es natural- de cuando en cuando hacía ruidos de niño. ¿Qué clase de gente lleva un niño pequeño a un concierto, o a algo parecido? El mismo tipo de gente que lleva niños a bodas.
música — Comentarios desactivados en Chopin Fest y una despedida 13 May 24
Daniel del Pino y el Cuarteto Asturias de Guatemala ofrecieron un magnífico concierto el 11 de mayo del 2024, en el marco del Chopin Fest, en el Auditorium Juan Bautista Gutiérrez de la Universidad Francisco Marroquín.
El público los ovacionó de pie y no era para menos porque los aplausos fueron bien merecidos. Además, Daniel goza del cariño del público chapín ya que en 2012, él y don Amable Sánchez ofrecieron un concierto que combinó música y poesía, de muy grata recordación.
El programa incluyó música de Isaac Albeniz, Enrique Granados y de Manuel Falla; el pollo del arroz con pollo fue el Concierto para piano y quinteto en fa menor, número 2, Op 21, de Federico Chopin.
Daniel del Pino, al piano; y el Quinteto Asturias.
El concierto fue posible gracias a la Fundación Joaquiín Achucarro, a la Texas Tech University y. a la Cervecería Centroaméricana.
La ocasión hubiera sido totalmente celebratoria, de no ser porque fue la despedida de Geraldina Baca Spross. Ella no quería que el concierto tuviera ese tono, así que que el Hasta pronto fue discreto.
Tuve a honra decir unas palabras en agradecimiento a esa gran dama y se los comparto:
Geraldina Baca Spross y yours truly.
Queridos todos:
Geraldina y las artes escénicas en Guatemala son inseparables. Desde 1976 hasta lo que va del siglo XXI, la historia de la música, la ópera, el teatro, el ballet, y otras artes de esa naturaleza -en Guatemala- no puede ser escrita sin mencionar a esta dama en un lugar distinguido.
Las producciones de Geraldina, y su equipo, no sólo han sido espectaculares siempre; sin importar si se tratara de una ópera, o del recital de un solista. Estoy seguro de que, en este escenario, Geraldina haría lucir bien hasta a un virtuoso del triángulo, como yo.
Si el arte muestra el sentido de vida de los artistas, el arte que Geraldina produce y hace posible es la materialización de todo lo que es bueno, lo que es bello y lo que es pacífico. Esta querida gran dama ha llevado, las artes, a donde tanto se necesitan los valores estéticos propios de una sociedad abierta y de personas libres; y la suya es la prueba de que una vida con propósito es una vida plena y feliz.
Gracias por traernos hasta aquí; y ahora, estamos listos para las sorpresas que traerá tu creatividad…siempre en clave de sol que es el símbolo que siempre nos recordará tu obra entrañable.
¡Chapó!
Geraldina, por su parte, se despidió discreta y elegantemente como ella sabe.
Friedrich A. Hayek / música — Comentarios desactivados en Tatuaje y la Enciclopedia de Diderot 07 Abr 24
Hay unos 275 años de historia entre los instrumentos musicales de la derecha, en La Enciclopedia de Diderot y D´Alambert y la guitarra eléctrica en el tatuaje de uno de mis alumnos.
La Encyclopédie, editada Denis Diderot y Jean Le Rond D´Alambert fue un proyecto de sistematización del conocimiento que reunió a algunos de los más notables intelectuales de la Ilustración, con la intención de difundir los principios de universalidad, verdad, humanidad, autonomía de la razón, y laicismo. Pretendía reunir todo el conocimiento humano en una serie de volumenes. Fue la Internet de ca.1750.
Con mis estudiantes exploramos este volumen durante una visita a la Sala de colecciones especiales de la Biblioteca Ludwig von Mises para conversar sobre las tradiciones liberales francesa, racionalista, constructivista y continental; e inglesa, empirista, evolutiva e insular en el contexto del capítulo IV de Los fundamentos de la libertad por Friedrich A. Hayek,
Resulta que cuando vimos estos instrumentos musicales uno de mis estudiantes mostró su tatuaje y ¡Pum! casi tres siglos de historia de la música y de tecnología unidos en un momento y en una foto.
Por un lado la imprenta como printing press, es decir como una tecnología para reproducir textos e imágenes mediante la presión sobre papel; y por otro lado la tecnología de reproducir imágenes en la piel mediante punzadas (ambas tecnologías con tinta). Por un lado instrumentos musicales con cuerdas, de madera y metal unplugged; y por otro lado una guitarra eléctrica.
La Enciclopedia es una de mis piezas favoritas en aquella sala de la Biblioteca von Mises; junto con La Pepa, que es la Constitución de Cádiz; una primera edición de La riqueza de las naciones, de Adam Smith, en español; un Código Civil napoleónico, El Salustio de Ibarra, y un libro autografiado por Jeremy Bentham.
¡Hoy es el Día de la Marimba!; y a mí la música de las teclas de hormigo me enchina la piel. Como lo he hecho en otros años les comparto una de mis piezas favoritas para ese instrumento: Río Polochic.
El autor de esta hermosa pieza es Rodolfo Narciso Chavarría; y a mí me trae a la memoria fiestas alegres en la casa de mis padres con ocasión de sus cumpleaños y en la de mi abuela, Frances. También me recuerda a mi bisabuela, Adela, cuyas manos llevaban el ritmo de la música de marimba, aún cuando sus piernas ya no podían llevarla a lo ancho y lo largo del salón.
Mamitenía una marimba extraordinaria. Aún recuerdo que mi pecho temblaba cuando sonaban sus teclas y me paraba frente a ella para sentir la vibración y sus notas.
Ese instrumento fue fabricado por Rosendo Barrios, propietario de la famosa Fábrica Internacional de Marimbas; y uno de los orgullos de Mami era su marimba.
Adela, mi bisabuela, baila con su segundo esposo, Victor Morales. Atrás baila Chi-Yun Fei, esposa del escritor Karl Eskelund, ca. 1947 Foto por Helen Williams.
En un reportaje titulado Una voz de madera, Mario Barrios (hijo de don Rosendo) contó que la última marimba fabricada por su padre fue la del Hotel Casa Contenta, en Panajachel. En aquella época la propietaria de aquél establecimiento legendario era mi bisabuela, Adela Schuman de Morales, y ella le dijo a don Rosendo: Quiero una marimba que suene. Dicho y hecho. De la fábrica salió una marimba tallada al gusto; pero, sobre todo, potente. Tanto que el sonido rompió los vidrios del lugar, cuenta el reportaje por Christa Bollman que fue publicado en la Magazine 21, el domingo 24 de enero de 2002.
Miriam Makeba / música / nostalgia — Comentarios desactivados en “Pata Pata”, “Makeba” y las fiestas en casa de mis padres 01 Ago 23
Siempre disfruté mucho las fiestas en casa de mis padres; y aunque a los niños no se nos admitía en el jolgorio, nos las arreglábamos para ver aunque fuera un rato. Por supuesto que la mejor parte era cuando mis padres y sus amigos bailaban, lo que generalmente ocurría después de la media noche y uno de los bailes que más disfrutábamos era Pata Pata…que está íntimamente relacionado con Makeba, una canción que está de moda.
Era particularmente chistoso ver a mis padres y a sus amigos imitar el baile de los sudafricanos…según ellos… porque Pata Pata es del género pop sudafricano y fue popularizada internacionalmente por la cantante Miriam Makeba. ¿Ves por donde va la cosa? La versión más popular de Pata Pata fue grabada y lanzada en 1967 y seguramente era muy popular entre ese año y los primeros años de los 70. Makeba, es el título de la canción de la cantautora francesa Jain, y seguramente la has oído y visto recientemente en redes sociales. Miriam Makeba, por cierto es conocida como Mamá Africa y fue una notable cantante y activista sudafricana. Miriam murió en Italia, en 2008, después de que cantó en un concierto contra la mafia y el racismo.
¿Sabes que Chayanne grabó una versión de Pata Pata con la mismísima Miriam Makeba?
Hoy hice la conexión porque en el tráfico puse mi playlist de favoritas y cuando sonó Pata Pata leí que la cantaba Miriam Makeba. Me encantan estas ilaciones nostálgicas que hacen -de un mal rato en un embotellamiento- una oportunidad para hallar algo enraizado en los buenos recuerdos de la infancia y la familia, por medio de la música.
Miriam Makeba, foto por Paul Weinberg, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons.
música / nostalgia — Comentarios desactivados en Adiós a Tonny Bennett 23 Jul 23
Tony Bennett. Foto por By Fotograaf Onbekend/ CC0, via Wikimedia Commons.
La música de Tony Bennett formaba parte de la fonoteca en casa de mi abuela, Frances y en la de mis padres. También formaba parte del folklore familiar y en algún momento de las fiestas eran infaltables Bennet, Frank Sinatra, Tony Martin y otros de esa generación, y a mi me encantaba, me encanta ese tipo de música.
No me mantengo contemporáneo para las grandes discográficas, no sigo las últimas modas. Nunca canto una canción que está mal escrita. En las décadas de 1920 y 1930, hubo un renacimiento en la música que fue el equivalente del Renacimiento artístico. Cole Porter, Johnny Mercer y otros acaban de crear las mejores canciones que jamás se hayan escrito. Estos son clásicos y, finalmente, no se tratan como entretenimiento ligero. esto es música clásica, dijo el cantante.
Tony Bennett falleció el 21 de julio de 2023. Adiós, Tony Bennett.
Mi bisabuela, Adela, tenía una marimba extraordinaria. Aún recuerdo que mi pecho temblaba cuando sonaban sus teclas y me paraba frente a ella para sentir la vibración y sus notas.
Adela, mi bisabuela, baila con su segundo esposo, Victor Morales. Atrás baila Chi-Yun Fei, esposa del escritor Karl Eskelund, ca. 1947 Foto por Helen Williams.
Ese instrumento, de madera de hormigo, fue fabricado por Rosendo Barrios, propietario de la famosa Fabrica Internacional de Marimbas; y uno de los orgullos de Mami era su marimba.
En un reportaje titulado Una voz de madera, Mario Barrios (hijo de Rosendo) contó que la última marimba fabricada por su padre fue la del Hotel Casa Contenta, en Panajachel. En aquella época la propietaria de aquél establecimiento legendario era mi bisabuela, Adela Schuman de Morales, y ella le dijo a don Rosendo: Quiero una marimba que suene. Dicho y hecho. De la fábrica salió una marimba tallada al gusto; pero, sobre todo, potente. Tanto que el sonido rompió los vidrios del lugar, cuenta el reportaje por Christa Bollman que fue publicado en la Magazine 21, el domingo 24 de enero de 2002.
Esa marimba pasó a propiedad del Ministerio de Trabajo y ahora se llama Marimba de Recreación Laboral…a menos que por algún acto de magia la marimba de Mami haya ido a parar a manos de algún funcionario. El martes, que estaba buscando un son y me encontré con varias grabaciones de aquella marimba. ¿Cómo no se me había ocurrido antes?
Con esa marimba y en el salón del Hotel Casa Contenta, bailaron mis padres, mis abuelos y mi bisabuela…y yo todavía llegue a tocar sus teclas a finales de los años 60. Teclas que, en efecto, hacían que a uno le temblara el pecho.
baile / música / UFM — Comentarios desactivados en Luisfi, narrador en “Durmiendo en el museo” 29 May 23
Durmiendo en el museo es la historia de Mason que celebra su cumpleaños en el Museo de Historia Natural en compañía de sus amigos Zoe y Will. Guiados por Jesse recorren aquel lugar fabuloso; e iluminados con faros inician la búsqueda de tesoros hasta encontrar sala en la que pasarían la noche.
Los padres de Mason llegan al museo. Foto por Raúl Contreras.
Es una aventura encantadora, basada en el cuento homónimo de Karne LeFrak y producida en ballet por el A&A Ballet, de Alexei Kremnev; y The Dancenter, de Paulina Braun-Valle y Antonio Luissi. También participaron Dance Studio y Atelier Estudio Danza. Los personajes principales fueron Brielle Tripke, Mason; Zoe Russo, Zoe; Emma Parnell, Will; Rozhan Shabahang y Megan Cameron, amigos; Viviana Smith, la mamá de Mason; y Alexei Kremnev, el papá de Mason; yJasper Keck, Jesse. Tuve la dicha de ser el narrador del cuento (en pijama y con bata) durante la presentación en el Festival Internacional Bravissimo el 27 de mayo de 2023, en la Universidad Francisco Marroquín.
La función del narrador era la de introducir cada una de las escenas, que se desarrollan en distintas salas del museo: Los descubrimientos, La Tierra y el espacio, Dinosaurios, Elefantes, Diamantes, Biodiversidad, Mariposas, y La vida en el océano; además de la celebración del cumpleaños de Mason, con pastel.
La primera vez que visité un museo fueron el de Arqueología y antropología, y el de Historia natural en la ciudad de Guatemala. Iba con mi padre y recuerdo que me impresionaron mucho. Siempre quería volver al de arqueología. Este recuerdo y el deseo son importantes porque el propósito del cuento -y del ballet que se presentó el sábado- es el de incentivar a los padres y niños a visitar museos y a dormir en ellos (donde se puede). Es una experiencia infantil muy enriquecedora ir con los padres a algún museo.
La primera vez que fui a la ciudad de Nueva York tenía sólo un día libre y, ¿qué elegí? Pasarlo en el Metropolitan Museum of Art y concentrarme en el área de los egipcios para buscar ahí piezas que conocía por libros y enciclopedias, tales como William, el célebre hipopótamo azul pintado con lotos y, por supuesto, también quería ver momias. Tengo una prima con quien visitamos museos en dos ocasiones y ella tiene un juego que siempre practico cuando visito un de aquellos establecimientos: Si el museo te ofreciera que puedes llevarte una pieza a casa, ¿cuál te llevarías? En el Museo Popol Vuh, de la UFM, no me decido si quiero al Señor Sotz; o esta urna funeraria.
Mason y sus amigos duermen en la sala de la vida en el océano. Foto por Raúl Contreras.
Me encantaron las coreografías y la música, especialmente la de los dinosaurios y la de los elefantes. Las ilustraciones del cuento, que sirven para la escenografía son impresionantes y son de David Bucs. La escena de las mariposas fue tierna porque en ella participaron las bailarinas más chicas de The Dancenter. ¿Sabes que me llamó mucho la atención? Tanto desde el día del ensayo como en la noche de la presentación eran cautivadoras las caritas de las bailarinas más pequeñas cuando veían a sus compañeras mayores en el escenario. Podías ver la admiración que sienten no sólo por el ballet sino por el desempeño de sus ballerinas mayores. Podías ver la fascinación por el arte de la danza.
Mason, Zoe y Will entran a la sala de los dinosaurios mientras “yours truly” lee el cuento. Foto por Raúl Contrras
El programa de la noche fue variado porque en la primera parte del espectáculo escuchamos las voces prodigiosas de Dal Cuore, un trío integrado por Arturo González, Mario Enrique Campollo y Diego Campos. Ellos interpretaron Júrame, el tema de La bella y la bestia, A Million Dreams y Nella fantasia.
Dal Cuore en el escenario. Foto por Raúl Contreras.
También escuchamos la magistral participación de Lester Godínez y su The Jazz Train Big Band, con piezas clásicas como String of Pearls y Moonlight Serenade; y la estupenda voz y energía de Helmer Véliz con un medley de Queen.
Helmer Véliz, Lester Godínez y The Jazz Train Big Band en el escenario. Foto por Raúl Contreras.
Por lo menos tres generaciones disfrutaron de este espectáculo con el que Geraldina Baca-Spross y el equipo del Festival Internacional Bravissimo se lucieron, como siempre. Y yo me divertí como mico sobre el escenario y al colaborar con el show para toda la familia.
Muy agradecido, muy agradecido, muy agradecido. Foto por Raúl Contreras.
Si eres nuevo en Carpe Diem, seguramente no sepas que he participado directamente en catro espectáculos del Departamento de Artes Escénicas:
En Monstruos y prodigios, como un miembro del público que inicia una guerra de pan con los actores.
Leí una narración en Joy, el espectáculo navideño de 2022.
Geraldina, acompañada por Paulina Braun-Valle recibió los aplausos y agradecimiento del público. Foto por Raúl Contreras.
Siempre le agradezco mucho, pero mucho, mucho a Geraldina Baca-Spross, presidente del Festival Bravissimo, que me permita participar y divertirme en estos espectáculos.
Carpe Diem significa Apodérate del día y resume bien mi visión del mundo. La libertad es el valor fundamental que guía mi vida y mis reflexiones en Carpe Diem. Vivo en Guatemala, un país que aún está por ser construido y en el que los derechos individuales y la igualdad ante la ley son precarios. Por eso, aquellos son mis temas favoritos para estos comentarios. Con todo y todo, este espacio -políticamente incorrecto- existe al amparo del artículo 35 de la Constitución de la República; y del 19 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos (por si acaso). Me gustan la cocina, la lectura y la compañía de mi familia y de mis amigos. También me gusta pasar tiempo conociendo mi país y a su gente. Al perpetrar Carpe Diem comparto con mis lectores algunas reflexiones y experiencias en busca de lo que es bueno, lo que es bello y lo que es pacífico. ¡Por la libertad y la razón!
Amenos que se especifíque lo contrario, los contenidos y fotografías de Carpe Diem son de Luis Figueroa y están disponibles bajo licencia
Carpe Diem by Luis Figueroa is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-No comercial-Sin obras derivadas 3.0 Unported License.
.
Cuando los contenidos se deriven de noticias ya publicadas, el lector siempre encontrará un enlace, o una referencia a la fuente.
